Mostra di pittura e scultura di Marco Paolo De Murtas a Tertenia. Sarà possibilile visitare gratuitamente le sue opere in sei grandi spazi espositivi nei locali della sua casa, dove è stata allestita la galleria, in Vico Andrea Doria 21, a Tertenia, nei pressi della chiesa parrocchiale.

La mostra resterà aperta nei mesi di agosto e settembre, per singoli, gruppi o famiglie. Per informazioni e prenotazioni telefonare presso Cesare Mereu (cell. 329 1333110) – mail: .

Scheda dell’artista:

Marco Paolo De Murtas è nato a Lanusei nel 1961. Dopo aver frequentato le scuole dell’obbligo, s’iscrive all’Istituto Statale di Tortoli, dove nel 1980 consegue il diploma di Perito Chimico e, subito dopo, quello di Perito Agrario. Seguendo il suo particolare istinto per l’arte genericamente intesa, nel 1981 s’iscrive alla facoltà di Lettere ad indirizzo artistico dell’Università di Cagliari.

Qui incontra il compianto critico d’arte Salvatore Naìtza e molti tra i più importanti artisti sardi contemporanei, grazie anche all’incarico affidatogli dal Comune di Tertenia, che lo nomina Curatore della “Pinacoteca Comunale d’Arte Moderna” e, successivamente, Ispettore alle Belle Arti, incarico che porta avanti con impegno per nove anni.

Dal ’78 fino ad oggi ha svolto un’enorme mole di lavoro producendo innumerevoli opere artistiche, che arricchiscono collezioni pubbliche e private, palazzi pubblici, chiese e altri luoghi di riverenza e di culto. Nel ’78 decora su tavola il teatro delle Scuole Elementari di Tertenia con paesaggi che si estendono per 20 mq.; nell’ “82 interviene nella stessa scuola con pittura murale a tempera per ca. 80 mq.; esegue 8 quadri ad olio su tela per la sede didattica e 4 tele per il Comune, ora visibili nella sala del sindaco; nell”83, un olio su tela per la Scuola Media e quattro sculture in granito per lo spiazzo adiacente il bivio per Cagliari; dello stesso anno un sarcofago e frontone in bronzo di cappella funeraria a Dorgali; nell’ “84 partecipa alla Biennale d’Arte di Cagliari e realizza il portone in bronzo per il Museo Civico d’Arte Moderna di Tertenia; nell”85 esegue l’olio su tela “Cambasuntas” (cm. 280×190) per il Seminario di Lanusei e un “Ritratto in Rosso” per la sala del sindaco di Lanusei; e ancora un altare e pala d’altare per la Chiesa di S. Sofia, in terracotta e granito rosa; nell’ ’87 rappresenta la “Resurrezione dei morti” nella Chiesa del cimitero di Tertenia; nel ’90 nella Chiesa di S. Giovanni Bosco a Selargius una Via Crucis di 15 bassorilievi in terracotta smaltata; nel ’91 per la Chiesa del XVII sec. di S. Teresa d’Avila innalza un altare in terracotta, granito nero d’Africa e travertino; nella Chiesa della Madonna del Latte Dolce a Sassari pone un altare, l’ambone e il Fonte battesimale in granito rosa, ardesia e bronzo; nel ’94, porta in bronzo (cm. 250×250) della Pinacoteca privata; nel ’96 bassorilievo in bronzo per la sacrestia della Chiesa della Beata Vergine Assunta di Tertenia e nel ’97 le vetrate per la cantoria della stessa Chiesa.

Negli anni più recenti ha realizzato moltissime nuove opere di vario genere; solo come esempio tra esse citiamo una serie di quadri e di progettazioni e messa in opera per l’Istituto Salesiano di Selargius (tra cui una piazza dedicata a San Giovanni Bosco, in trachite grigia e basalto nero; una fontana in basalto nero e un olio su tela di cm 270×140 rappresentante Don Bosco, San Domenico Savio e vari altri personaggi.

Degni di nota due dipinti di grandi dimensioni che troveranno collocazione nella parrocchia di Cortoghiana (Carbonia-Iglesias), raffiguranti Gesù e la Madonna attorniati da sacerdoti del luogo e dai santi protettori.

L’artista è tuttora attivo e le sue opere (pitture e sculture) possono essere ammirate nella sua casa privata, adibita a galleria.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.