Ha preso ufficialmente il via  il ciclo di visite guidate serali promosso dal Consorzio Ogliastra Blue Zone con l’obiettivo di valorizzare il patrimonio artistico e culturale del borgo ogliastrino.  Alla prima uscita hanno partecipato  trenta turisti da tutta l’Isola, e una bella fetta anche dal resto dello Stivale,  in particolare dal nord Italia. A conferma del crescente interesse per le proposte culturali legate ai piccoli centri.

L’iniziativa si inserisce all’interno del progetto più ampio del Consorzio, l’Ogliastra Guest Card, uno strumento innovativo che, attraverso una web app gratuita, mira a promuovere una conoscenza più concreta e sostenibile del territorio. La registrazione permette ai visitatori di accedere a esperienze autentiche e servizi selezionati, contribuendo al rilancio turistico dell’Ogliastra in chiave sostenibile.

Nei giorni scorsi il gruppo di turisti ha potuto partecipare alla prima di una serie di visite, di circa tre ore, con tappa ai murales a firma dell’artista Angiargiu, il tour è poi proseguito lungo via Roma, dove hanno potuto ammirare le opere d’arte urbana che impreziosiscono il centro storico, accompagnati dai racconti e dalle spiegazioni delle guide Alessandro Murino e Nicola Cantalupo. Momento clou della serata è stato nella piazza Nonnu Melis, dove il gruppo ha incontrato Alessandro Podda, guida museale, che ha condotto i visitatori alla scoperta dei due musei cittadini. Il Museo Etnografico ”Sa domu de s’olia” e il Museo ”vecchi frantoi” ,  due antichi frantoi per la molitura delle olive, testimoni di una vocazione agricola e di un patrimonio olivicolo locale.

A concludere l’esperienza, una degustazione di prodotti locali sotto il porticato del museo, curata dall’azienda agricola Abisus, realtà del territorio che opera nel rispetto dei cicli stagionali e di un’agricoltura sostenibile. Salumi, pane carasau, verdure dell’orto (a metro zero), molto apprezzato il dolce “Sa fresa” accompagnato da mandorle caramellate. Il gruppo è stato totalmente conquistato dall’apiario olistico dell’azienda.

“Il progetto, oltre a valorizzare le bellezze di Loceri, ha come obiettivo la creazione di un circuito economico virtuoso, fondato sulla collaborazione con aziende locali attente alla qualità, alla sostenibilità e al rispetto del territorio – spiegano i soci del Consorzio Turistico Ogliastra Blue Zone –  Con questo format, cultura e tradizione si uniscono in un’esperienza autentica, capace di attrarre un turismo consapevole e partecipativo, e di restituire valore alle comunità locali.”

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.