21 anni, nata a Cagliari ma cresciuta a Vallermosa e innamorata pazza della musica sin da bambina: Serena Collu – in arte Sere –, oggi a Milano per studiare composizione pop alla civica Abbado, ha già all’attivo diversi singoli.

«Non posso dire che la passione per la musica nasca come per caso, da quando sono nata il mio sogno è sempre stato cantare. Non ero già una che prendeva e ti sparava pezzi super cool,» scherza «ma avevo un mio modo di vedere le canzoni, la musica, prendevo e cantavo e facevo il mio show durante una qualsiasi cena coi parenti o amici dei miei. È una cosa che mi sono portata dietro nelle cover e, dato che scrivevo già da piccola delle storie, per esigenza ho iniziato a scrivere i testi sulla musica. Ho unito ciò che mi piaceva di più e questo mi ha dato modo di sviluppare un mio modo di esprimermi, credo sia molto personale e diretto. Ai 15 e mezzo avevo scritto il mio primo pezzo e da lì un bel percorso in cui mi sono io stessa conosciuta e ho capito ciò per cui valeva la pena dedicarsi.»

Ma a Serena non bastano le mura di casa e, nonostante un grande amore per la Sardegna, pensa presto di partire. «Nel 2020, ho fatto in tempo a compiere 18 anni e poi siamo stati blindati tutti. Una cosa buona? Col Covid-19 ho potuto studiare per accedere in Conservatorio a Milano: questa città era la mia prima tappa, ma ora è un po’ la mia casa, dove sto bene. Sto bene anche a casa, dalla mia famiglia, ma qui ho una mia dimensione, un casino in equilibrio.»

Nella Civida Abbado, dove studia composizione pop, si trova bene: il corso, all’avanguardia, le permette di sviluppare conoscenze e affinare il suo talento. «Poi, chiaro, la musica va oltre, deve arrivare, ma capisco sempre di più quanto fare le cose fatte bene, con il giusto criterio e la giusta testa, porti a risultati eccellenti. Poi dopo il triennio inizierò un biennio, vediamo dove!»

Nel 2022 Sere ha il suo primo, grande traguardo: «Ho pubblicato il mio primo inedito ufficiale con videoclip, “Chiodi Fissi”, che ha preceduto l’EP “Sere” contenente cinque brani fra cui i miei preferiti “Baccano” e “Psicopatica”. Beh, si capisce che sono un po’ matta, un po’ cerco di raccontare la mia realtà, a mio modo.»

Il filo conduttore? «Posso dire che è una sorta di crescita personale, in cui a darsi il cambio e a stringersi la mano sono i miei drammi» ride. «“Baccano” ad esempio è nata una notte fuori Milano alle 3 A.M. un po’ come mia sfida personale: stavo cercando di dimostrare a me stessa che potevo farcela da sola, ma il contesto era assurdo, non ero sola quella notte ero con degli amici e volevamo fare musica! Io mi sono messa a scrivere e per un bel po’ fissavo il vuoto, il mio obiettivo era mettere su carta i malesseri.»

Da lì, capisce esattamente e senza tentennamenti cosa vuole fare: scrivere, scrivere sempre.

«Si arriva così a “Swag Pop Corn”, uscito un paio di settimane a novembre, su tutti i digital store e videoclip su Youtube, in collaborazione Stay Record, edizione Orangle Records e distribuzione Ingrooves. Swag è l’emblema di una me in cresciuta, maturata, ma che ha capito che tutto è momentaneo, sia in senso positivo che negativo, tanto caos misto a tanta verità. Per questo motivo è importante saper cogliere i dettagli, un sorriso, gli occhi che parlano, i gesti, gli atteggiamenti, le piccole cose… tutto fa la differenza. “Swag Pop Corn” è tutto ciò che non voglio svanisca nel nulla, ci tengo tanto ai rapporti con le persone, ma allo stesso tempo ci sono tante delusioni da affrontare. Meglio essere sempre schietti, sinceri.»

E a breve – come chiarisce – c’è molto altro in uscita.

«Nelle mie canzoni non mancano mai la sincerità, la verità: puoi leggere tra le righe, puoi vivere le immagini che porto come vuoi. Non manca una dose di ironia, puoi capire molto bene se ti soffermi un attimo. E poi ovviamente non manca la positività, a un gesto schifoso ne corrisponde un altro che fa bene al cuore!»

Non crede che tornerà nell’Isola, Cagliari è nel suo cuore, sente che le ha dato tanto, ma non è il posto giusto per lei ora. «Avevo bisogno di crescere, di responsabilizzarmi, di fare nuove esperienze, sviluppare un certo modo di pensare e volevo dedicarmi 100% alla musica. Ovviamente in Sardegna ho la mia famiglia e delle amiche che ringrazio di avere sempre con me! In Sardegna torno ma mai a lungo, sono fiera di quel che mi ha dato e come mi ha fatto vivere fino alla maggiore età. È il mio posto per recuperare le energie e staccare dal caos mentale e quotidiano.»

E nel futuro?

«Beh, bolle nuova musica e dei progetti, che voglio vedere realizzati. Ce la sto mettendo tutta: quando mi metto in gioco voglio vincere, qualcuno può prenderlo come difetto, ma voglio farcela a tutti i costi… ma essere solidi a partire da sé stessi richiede tanto volontà d’animo e tanta tenacia. Vediamo cosa succede, mi piacciono i dati di fatto, bisogna costruirsi bene il proprio futuro, c’è da pensarle tutte!»

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Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.