Nato nella vivace Milano nel 1912, Aligi Sassu ha trascorso una vita che si è intrecciata con le trasformazioni politiche e culturali dell’Italia del Novecento. Figlio di Antonio Sassu, fondatore del Partito Socialista Italiano a Sassari, e Lina Pedretti, parmense, il giovane Aligi ebbe il suo primo assaggio dell’arte futurista nel 1919, quando, a soli sette anni, visitò l’Esposizione Nazionale Futurista a Milano, guidato dal padre e accompagnato dall’amico futurista Bruno Munari.

Aligi Sassu a 18 anni

Dopo un breve periodo in Sardegna, dove Sassu si immerse nei colori accesi della regione, la famiglia tornò a Milano nel 1924. Qui, il giovane manifestò un crescente interesse per la lettura e l’arte futurista. Il tutto culminò nell’invito di Filippo Tommaso Marinetti a partecipare alla Biennale di Venezia nel 1928. In collaborazione con Munari, Sassu scrisse il “Manifesto della Pittura – Dinamismo e riforma muscolare” nel 1929, sottolineando la rappresentazione di forme dinamiche anti-naturalistiche.

Opera futurista di Aligi Sassu

Gli anni ’30 videro Sassu immergersi nell’arte, studiando le opere di maestri come Boccioni, Carrà e Picasso.

Nel 1934, trascorse tre mesi a Parigi, approfondendo la sua conoscenza di pittori del calibro di Matisse e Delacroix. In questo periodo, dipinse “L’Ultima Cena”, un quadro che anticipava il suo stile futuro con abiti moderni e un’ambientazione urbana.

La sua vita prese una svolta politica quando, durante la Guerra civile spagnola, Sassu si schierò attivamente contro il fascismo, dipingendo la “Fucilazione nelle Asturie”. Accusato di cospirazione, fu imprigionato a Regina Coeli a Roma, dove attraversò un periodo particolarmente difficile. Rilasciato nel 1938, riprese la pittura, creando disegni mitologici e ritratti dei suoi compagni di prigionia.

Fucilazione nelle Asturie

Negli anni successivi, Sassu espresse il suo impegno politico attraverso opere come “I Concilii” e “Il Caffè”, che ritraeva la Coupole di Parigi. Nel 1947, trasferitosi in provincia di Varese, il suo lavoro si concentrò su soggetti sacri e scene di Parigi. Si dedicò anche alla ceramica, producendo circa un centinaio di pezzi.

Il periodo sardo di Sassu, iniziato nel 1950, fu caratterizzato da paesaggi ispirati alla vita contadina e marinaresca, come le “Tonnare”. Studiò murales e muralisti come Diego Rivera e José Clemente Orozco, oltre a artisti come Van Gogh e Piero della Francesca.

Nel 1954, durante un incontro con Picasso a Vallauris, Sassu ebbe l’opportunità di vedere le sculture dell’artista spagnolo. Negli anni successivi, Sassu continuò a esplorare nuovi territori artistici, spaziando dalle Tauromachie alle sperimentazioni sugli acrilici. Nel 1968, dipinse un ritratto di Che Guevara, donato al Museo de L’Avana, e nel 1969 vinse il primo premio del muro dipinto alla Biennale.

Il viaggio artistico di Aligi Sassu attraversa la sua partecipazione a mostre internazionali, esposizioni alla Biennale di Venezia e la realizzazione di opere ispirate alla Divina Commedia. Nel 1993 a Bruxelles, all’interno della nuova sede del Parlamento europeo, realizzò un gigantesco murale in ceramica (150 metri quadrati) dal titolo “I Miti del Mediterraneo”.

Nel 1996, donò 356 opere alla città di Lugano, dando vita alla Fondazione Aligi Sassu e Helenita Olivares. La sua eredità artistica continua a vivere attraverso mostre tematiche e l’associazione culturale “Amici dell’Arte di Aligi Sassu”, costituita nel 2000. Aligi Sassu morì il 17 luglio 2000, il giorno del suo ottantottesimo compleanno, a Pollença. La sua influenza artistica si perpetua nelle opere che ha lasciato dietro di sé, un testimone del suo viaggio attraverso l’arte e la storia del XX secolo.

[FOTO DI FONDAZIONE ALIGI SASSU]

Dopo oltre ottant’anni di attività, la Gioielleria Rosas abbasserà definitivamente la saracinesca. Con l’inizio del 2026 Nuoro perderà uno dei suoi negozi storici, un punto di riferimento che ha attraversato generazioni, accompagnando la vita della città e dei suoi abitanti nei momenti più importanti.

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La storia della famiglia Rosas affonda le radici nel primo Novecento. Il primo negozio viene aperto a Cagliari dal capostipite Sebastiano Rosas, ma è nel 1943–1944 che il figlio Antonio decide di stabilirsi a Nuoro e avviare l’attività che diventerà un’istituzione cittadina. Arrivato come militare della Guardia di Finanza, Antonio sceglie di restare in città, apre un piccolo punto vendita nel Corso Garibaldi e pone le basi di una tradizione destinata a durare nel tempo.

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Negli anni la gioielleria cresce grazie al lavoro di tutta la famiglia: prima la moglie, poi i figli Sebastiano, Franco, Gabriella, Pinuccio e Fabio. L’offerta si amplia, affiancando ai preziosi una selezione sempre più ricercata di orologi, gioielli, oreficeria, cristalli e porcellane, con marchi nazionali e internazionali che contribuiscono a consolidarne il prestigio. Alla sede storica di Nuoro si affianca anche un secondo punto vendita a Olbia, segno di una visione imprenditoriale capace di guardare lontano.

Nel 1955 il trasferimento nel palazzo Satta, al civico 99 di Corso Garibaldi, sancisce definitivamente il legame tra la gioielleria e il cuore della città. Qui, per decenni, generazioni di nuoresi hanno scelto un regalo, celebrato un matrimonio, segnato un traguardo importante della propria vita.

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Nel 1999 Sebastiano Rosas diventa unico proprietario della sede di Nuoro, coinvolgendo poi le figlie Raffaella, Maria e Valeria. Con lui la gioielleria entra nella terza e poi nella quarta generazione, mantenendo intatti i valori che ne hanno decretato il successo: professionalità, cortesia, attenzione al cliente e un rapporto umano che ha sempre fatto sentire chi entrava “come a casa”.

Dopo brevi esperienze di espansione, come il punto vendita a Pratosardo nei primi anni Duemila, la famiglia sceglie di concentrarsi nuovamente sul negozio storico del Corso, preservandone identità e anima. Una scelta coerente con una visione del commercio fatta di relazioni, fiducia e continuità. Ora la decisione definitiva: chiudere. Una scelta maturata nel tempo, condivisa in famiglia.

La notizia della chiusura, data sui profili social della gioielleria, ha suscitato un’ondata di affetto in città: messaggi, ricordi, ringraziamenti da parte di clienti che hanno voluto rendere omaggio a un negozio che è stato molto più di un’attività commerciale. Con la Gioielleria Rosas se ne va un pezzo di storia di Nuoro, fatto di tradizione, lavoro e legami autentici che resteranno nella memoria collettiva della città.