“L’ unione fa la forza”. È questo il messaggio della sfilata congiunta delle due stiliste ogliastrine Sara Nieddu e Silvia Blumenthal, che si terrà il 1 luglio alle 20 presso al Sunset Lounge Bar di San Gemiliano, a Tortolì.

Sarà un evento rilevante oltre che per i bellissimi capi che sfileranno, per la profondità dei messaggi che le stiliste hanno intenzione di comunicare al pubblico.

«Questo evento è molto importante per me – spiega la stilista Sara Nieddu –  dall’inizio del mio percorso cerco di sensibilizzare le persone, specialmente le nuove generazioni come la mia, sull’importanza del riciclo e dell’ acquisto oculato dei capi di abbigliamento. Purtroppo il fast fashion e il consumismo sfrenato sta portando il settore della moda e tessile ad avere il triste primato sull’ inquinamento del nostro pianeta. Un’altra importante scelta è stata quella di coinvolgere solo modelle “petit”. Saranno delle piccole “Janas” che sfileranno per mostrare quanto spesso per questa categoria fisica sia difficile trovare capi adeguati».

Dello stesso avviso si trova Silvia Blumenthal, che da anni combatte contro i canoni fisici stringenti dettati dalla moda. «È importante” – racconta la stilista – mostrare la bellezza reale di ogni singola donna, di qualsiasi taglia ed età. Mostrare la realtà e dare ad essa la giusta consapevolezza e valore, è un vero atto di amore e rispetto verso tutte noi, nessuna esclusa. Infine, è necessario far capire quanto in questo settore sia presente una carenza di solidarietà tra “colleghi”, che purtroppo porta a un impoverimento del nostro comparto, già problematico di suo nella zona ogliastrina. È necessario fare fronte comune tra persone sia dello stesso settore, che di settori diversi ma compatibili, che infatti hanno contribuito e saranno presenti alla sfilata. Bisogna stringersi la mano e collaborare per dare voce e forza ai vari talenti presenti in Ogliastra, sollevarci assieme».

Appuntamento con la sfilata dei modelli delle due stiliste ogliastrine il 1 luglio: un evento aperto a tutti, una serata che sarà indimenticabile.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.