670 atleti e società sportive provenienti da tutta la Regione: la gara del campionato regionale Fesik (Federazione educativa sportiva italiana karatè), importante competizione regionale di karatè tradizionale, si è svolta domenica 19 marzo al Palazzetto dello Sport Sa Rodia, a Oristano.

Diverse le Asd presenti a rappresentare l’Ogliastra, tra queste la Ippon Club Karatè Shotokan con i Dojo di Jerzu e Tortolì: i suoi atleti che si sono confrontati nelle categorie di kata (forma) e kumitè (combattimento).

A spiccare per determinazione e impegno nella categoria kata individuale, stile shotokan, cinture bianche/gialle, 6/8 anni maschile sono stati Luca Chessa, Pietro Nieddu, Federico Moi, Damiano Porcu, Francesco Carta, Nicola Frau e Nicola Piras – tra Dojo Jerzu e Tortolì.

Per la precisione tecnica e per la concentrazione, a farsi notare nella categoria 9/11 anni, cintura bianca/gialla femminile, sono state Alessia Nonnis, Greta Cannas, Irene Moi e Chiara Biolchini del Dojo Jerzu.

Ottimi risultati, nella categoria 9/11 anni, cintura bianca/gialla, per il campione regionale della sua categoria Flavio Piroddi, con secondo posto per Samuele Cannas, quarto posto per Emanuele Cerina e ottavo posto per Edoardo Bentivegna.

Per la categoria 12/14 anni femminile, bianche/gialle, quarto posto per Gioia Ruzzoni del Dojo Jerzu, mentre per la maschile, sempre bianca/gialla, il quarto posto è andato a Luca Mura del Dojo Jerzu.

Per la categoria 12/14 anni femminile, cintura arancio/verde, il secondo posto è spettato ad Agata Contu e il terzo posto a Tania Loi, del Dojo Jerzu, mentre per la corrispondente categoria maschile il terzo posto è andato ad Alberto Loi.

Ottima anche la prova nella specialità kumitè shobu nihon per i campioni regionali: primi posti per Agata Contu, Luca Mura, Tania Loi e Alberto Loi.

«Sono molto orgoglioso e felice per tutti questi ragazzi per il percorso formativo ed educativo che hanno intrapreso» dice Stefano Muntoni della asd “Ippon club karate Shotokan . «Vorrei sottolineare la loro dedizione e il loro impegno in questa nobile arte che richiede disciplina, rispetto e un costante impegno. Considerata la loro giovane età, sono consapevoli che l’obiettivo della loro formazione e crescita è basato sul rispetto delle regole e del prossimo» conclude. «Sanno bene che non dovranno arrendersi mai alle sfide del domani.»

.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.