È il 1936, Grazia Deledda dopo la sua morte viene sepolta per suo desiderio nel cimitero del Verano a Roma, nella tomba a forma di nuraghe che lei stessa aveva voluto.

Un desiderio non così insolito dato l’amore profondo per la sua terra, ma pur sempre a distanza di chilometri.

23 anni più tardi, nel 1959, un gruppo di intellettuali nuoresi, tra cui Mario Ciusa e l’avvocato Mastio allora sindaco di Nuoro, chiedono il trasferimento della salma della scrittrice nella sua città natale. Fu necessario il consenso di suo figlio Francesco Madesani, che diede il suo benestare in seguito una accurata riflessione, in quanto Grazia Deledda non aveva mai espresso la sua volontà di essere sepolta a Nuoro dopo la morte.

Un fatto strano per i suoi conterranei, che iniziarono a definire ciò che accadde nel 1959 come una rivalsa da parte della scrittrice.

Così il 19 giugno inizia il trasferimento delle spoglie di Grazia Deledda su un traghetto in partenza da Civitavecchia, ma questo non salpò per via di uno sciopero di marittimi. Venne valutato un trasferimento su una corvetta militare, ma anche in questo caso non si potette procedere. Dopo mille peripezie, si decise di trasportarla su un aereo militare, che giunse in terra sarda il 20 giugno.

Il giorno successivo si tennero le celebrazioni solenni. La cerimonia ebbe risonanza nazionale e fu raccontata con un con una radiocronaca diretta da Paolo Piga e Giorgio Atzeni. Una folla immensa si riunì ai piedi del Monte Ortobene nella chiesetta della Solitudine, per accogliere finalmente a casa la scrittrice premio Nobel.

Caso vuole che, giunti alla piccola chiesetta si verificò uno spiacevole evento. La bara, trasportata da quattro giovani nuoresi in abito tradizionale, era troppo grande per essere accolta dal sarcofago di granito nero, creato da Ciusa. Ci fu immediatamente una riunione straordinaria, durante la quale si decise di tumulare il feretro sotto il pavimento della chiesa, perpendicolare al sarcofago in basalto. All’insaputa della folla venne scavato un tunnel in modo che chiunque fosse andato a tributare un saluto la scrittrice, l’avrebbe potuto fare nel posto giusto.

È così che è nata la leggenda che narra di una sorta di vendetta di Grazia Deledda, che avrebbe voluto rimanere nella famosa tomba a forma di Nuraghe, a Roma.

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Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi tre anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.