C’è una lapide, nascosta tra le colline lucchesi, che racconta una storia di coraggio e di lontananza. Pochi la notano, e ancor meno sanno che dietro quel nome inciso nella pietra si cela il destino di un uomo venuto dal cuore della Sardegna.

Si chiamava Pietro Pistis, era nato a Lanusei nel 1916, e il suo mestiere era quello del genio guastatori: costruire, distruggere, capire dove passa la vita – o dove finisce. L’8 settembre del 1943 lo trovò lontano da casa, a Viareggio, mentre l’Italia crollava sotto il peso dell’armistizio e delle scelte impossibili.

Arrestato dalla Guardia Nazionale Repubblicana, costretto ai lavori forzati, Pietro non si piegò. Scappò, si unì ai partigiani e divenne presto un punto di riferimento: il sardo che guidava la squadra “Baroni”, composta in gran parte da isolani come lui, uomini che conoscevano il valore del silenzio e della tenacia.

Nel giugno del 1944, in una notte senza luna, la sua squadra si mosse tra i boschi per sabotare la ferrovia che collegava Lucca alla Garfagnana. L’obiettivo era una galleria, poco prima di Borgo a Mozzano. Pietro camminava per primo, guidando gli altri nel buio. Ma all’imbocco del tunnel vide qualcosa – ombre che si muovevano, un riflesso metallico.

Fece segno ai suoi di fermarsi. Poi, il crepitio improvviso dei fucili tedeschi spezzò la notte.
Pistis cadde lì, dove oggi una lapide silenziosa ne ricorda il nome. I suoi compagni riuscirono a fuggire, e il suo sacrificio permise loro di salvarsi.

Oggi, chi passa da Borgo a Mozzano, tra il verde e le curve tranquille della valle, può ancora leggere quel nome inciso nella pietra. Un nome venuto dal mare, arrivato fin lì per difendere la libertà.

Ulassai apre nuovamente le porte all’arte contemporanea con l’inaugurazione, avvenuta questa mattina alle 10:30 negli spazi del CaMuC – Casa Museo Cannas, della seconda edizione della Biennale d’Arte Contemporanea “Il Significato dell’Opera”.

Un appuntamento che, dopo il successo del 2024, rafforza il ruolo del centro ogliastrino come luogo di sperimentazione e confronto artistico, che trasformerà il paese in una vera piattaforma culturale diffusa fino al 7 giugno. Inserita nel progetto “Ulassai: dove la natura incontra l’arte”, finanziato dal PNRR e promosso dal Comune insieme alla Fondazione Stazione dell’Arte con l’organizzazione di Sémata Soc. Coop., la Biennale coinvolge 20 artisti, tre curatori ospiti e si sviluppa tra la Stazione dell’Arte e il CaMuC.

L’apertura ha registrato una partecipazione ampia e attenta, con un pubblico curioso e numeroso accolto, insieme ai curatori, dal direttore Marco Peri, dal sindaco Giovanni Soru e dal consigliere regionale Salvatore Corrias, a testimonianza di un forte legame tra istituzioni, territorio e produzione culturale.

Il progetto espositivo prende ispirazione dal pensiero di Maria Lai, a cui la Biennale è dedicata, e dalla sua idea di opera come processo aperto, capace di esistere pienamente solo attraverso il dialogo tra artista, contesto e pubblico; un concetto che guida l’intero percorso e che invita a ripensare il ruolo dell’arte come esperienza condivisa e partecipata.

PH Michela Girardi

La direzione artistica, affidata a Gianni Murtas insieme a Marco Peri, si affianca al lavoro dei curatori ospiti Giannella Demuro, Ivo Serafino Fenu e Francesca Sassu, dando vita a una rete progettuale che mette in relazione diverse realtà attive nella promozione dell’arte contemporanea in Sardegna. La Biennale si articola in tre sezioni: “Orografie”, dedicata al dialogo tra giovani artisti e paesaggio; “This Is”, incentrata sulla dimensione relazionale e collaborativa della pratica artistica; e “Campo Luminoso”, che esplora con uno sguardo poetico il presente delle aree rurali attraverso linguaggi visivi differenti.

Le opere esposte colpiscono per intensità e varietà: installazioni immersive che dialogano con lo spazio, lavori fotografici di grande forza evocativa e interventi che intrecciano materia e memoria riescono a restituire un racconto vivo e stratificato del contemporaneo, sorprendendo il pubblico per la capacità di coniugare ricerca formale e profondità concettuale.

Non mancano lavori capaci di emozionare per delicatezza e rigore, così come progetti più sperimentali che stimolano interrogativi e coinvolgono attivamente lo spettatore, rendendolo parte dell’opera stessa. A completare l’esperienza, per tutta la durata della manifestazione sarà visitabile anche la collezione permanente di Maria Lai, proposta in un nuovo allestimento che ne valorizza i temi e la ricerca.

PH Michela Girardi

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