Il 16 maggio uscirà “Come quando fuori piove”, un intenso cortometraggio sociale che affronta il tema attualissimo della ludopatia. Diretto da Gian Paolo Vallati, il film è frutto di un progetto straordinario: la sceneggiatura è stata scritta dai detenuti della Casa Circondariale di Massama (OR), offrendo un punto di vista autentico e profondo su una delle dipendenze più insidiose del nostro tempo.

Al centro della storia c’è Ruggero, interpretato da Luca Lobina, un uomo intrappolato nella spirale del gioco d’azzardo compulsivo. Il personaggio prende vita con grande intensità grazie alla performance di Lobina, che ha dichiarato: “Ho potuto toccare con mano cosa significa vivere la dipendenza dal gioco. La ludopatia è una malattia subdola, spesso invisibile agli occhi degli altri. È stato un vero onore far parte di questo progetto e lavorare al fianco di professionisti di altissimo livello.”

Nel cast figurano anche Ludovica Cadeddu, Lucy Vuoldirluce, Lucia Dore, Michele Vargiu, Soraya Secci, Daniele Manca e William Cara Zanda: una squadra affiatata che ha contribuito con sensibilità e talento alla riuscita di un’opera tanto delicata quanto potente.

La forza del cortometraggio non sta solo nella narrazione o nella regia accurata, ma anche nel valore sociale dell’iniziativa. Coinvolgere persone detenute nella scrittura di una storia che parla di dipendenza e riscatto ha dato vita a un progetto che unisce arte, inclusione e consapevolezza.

Il film verrà proiettato anche a Oristano, in una serata evento prevista per giovedì 23 maggio alle ore 20.00 presso il Cinema Ariston. Un’occasione importante per il pubblico locale di vedere un’opera che nasce proprio dal territorio e che affronta con coraggio una piaga sociale sempre più diffusa.

Dietro le quinte, una crew appassionata ha lavorato con dedizione per rendere possibile questo piccolo grande film, che riesce a parlare a tutti con sincerità, senza retorica.

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Il segreto della longevità sonora: perché il Canto a Tenore resiste al tempo ed è un tesoro Unesco.

È un fenomeno unico, un coro di voci primordiali che non si limita a risuonare, ma vive tra le pieghe della storia e dell’identità sarda. Il Canto a Tenore, l’espressione musicale più tipica della Sardegna, non è solo un’arte: è la trasposizione sonora del mondo agro-pastorale, un codice antichissimo che l’UNESCO ha elevato a patrimonio immateriale dell’Umanità. Sebbene le sue origini siano misteriose e scarsamente documentate, sono di certo antichissime, e la sua eco si spinge dai monti della Barbagia agli altopiani del Marghine e della Planargia, fino ai Tacchi d’Ogliastra e alle vallate del Montiferru, toccando i paesaggi granitici della Gallura e le colline del Logudoro.

Il Tenore indica sia il canto stesso, sia il gruppo di quattro voci che lo esegue, rigorosamente in piedi e in circolo. La performance è una dimostrazione di simbiosi con la natura, le cui voci sono imitate dalle singole parti. Il canto è guidato da sa oche (o boghe), il ‘solista’, che ha il compito di interpretare il testo poetico e di fornire ritmo e tonalità. Attorno a lui, le altre tre voci creano un fondamento sonoro quasi ancestrale. La nota base è tenuta da su bassu, con un suono gutturale e vibrato, che si unisce a sa contra: insieme cantano monosillabi nonsense. Infine, l’elemento di finezza e virtuosismo è sa mesu oche (o boghe), l’unica a variare continuamente la melodia e ad arricchirla con sas giradas, attenuando l’asprezza dei suoni gutturali. Gli argomenti in questione spaziano dalla poetica bucolica e amorosa ai temi sociali e all’attualità, mantenendo sempre le caratteristiche immutabili della tradizione.

Il vero tesoro del Canto a Tenore risiede nella sua regionalizzazione. Per indicare questa arte, infatti, i nomi variano e ogni paese ha sviluppato un suo preciso ‘codice’, noto come su trattu. La differenza non è solo lessicale – si va da cussertu a Mamoiada e in alta Baronia, a cuncordu nella Barbagia di Ollolai, a Neoneli e a Santu Lussurgiu, fino a cuntrattu a Seneghe e ad Abbasanta – ma anche timbrica e stilistica. Uno dei motivi che rendono affascinante su tenore sta proprio nel cogliere le diverse sfumature da paese a paese. Attorno al Supramonte, per esempio, a Orgosolo e Oliena, il canto si intona con sillabe aperte. Nei dintorni di Orune, invece, le sentirai più chiuse e rotonde, dando all’ascolto l’effetto di un canto più cupo. Esistono tre tipi di canti: il canto a boghe ‘e notte, forse tratto dalle serenate notturne, quello a muttos, con temi amorosi o umoristici, e quello a boghe ‘e ballu, destinato ad accompagnare i balli tradizionali.

Le occasioni per ascoltare il Canto a Tenore sono molteplici e spaziano dall’informale al sacro. Si possono ascoltare le quattro voci durante i raduni tra amici in sos tzilleris, i bar dei piccoli borghi, o a chiudere i momenti conviviali noti come sas rebottas, cioè gli spuntini a base di prodotti tipici. Non mancano le occasioni ‘ufficiali’, come sagre, feste religiose e rassegne culturali nei paesi dove la tradizione è più viva. Per un’esperienza di “immersione” totale, a Bitti è stato allestito il museo multimediale del Canto a Tenore. Grazie a strumenti multimediali, il visitatore potrà comprendere la complessità armonica, ascoltare le singole voci, osservare le esibizioni dei gruppi, e persino imparare i passi dei balli che accompagnano sos cantusu.