A Uras, piccolo centro nel cuore della Sardegna, la tradizione si intreccia con l’arte contemporanea grazie a un nuovo murale che racconta una particolarità unica del paese: la presenza di due differenti abiti tradizionali femminili, uno da festa e uno da lutto.

Nella maggior parte dei paesi sardi, l’abito da lutto non è altro che la versione in nero di quello festivo. A Uras, invece, i due abiti sono radicalmente diversi, a testimonianza di una cultura locale che ha saputo conservare, e forse anche reinterpretare, antiche influenze.

Il murale, intitolato “Le tre vedove”, occupa una superficie di 12 metri quadrati ed è stato realizzato nel settembre 2024. L’opera ritrae tre figure femminili avvolte nell’abito da lutto uriese, un abito che colpisce per la sua austerità e per la sorprendente somiglianza con il burka, il tradizionale velo integrale di alcune culture islamiche.

Questa somiglianza ha suscitato riflessioni profonde. È possibile che la vicinanza geografica e i secolari scambi tra Sardegna e Nord Africa abbiano lasciato tracce anche nell’abbigliamento tradizionale? Un interrogativo affascinante che aggiunge ulteriore mistero al fascino dell’abito.

La realizzazione del murale è stata resa possibile grazie all’iniziativa della Leva 1972, che ha supportato l’artista con grande entusiasmo e ospitalità, confermando come l’arte pubblica possa diventare veicolo di memoria storica e identitaria.

Nella parrocchia di San Giuseppe di Monte Attu, a Tortolì, il presepe realizzato quest’anno si distingue per il suo forte valore simbolico e per il messaggio profondamente attuale che intende trasmettere. La scena della Natività è ambientata tra le rovine di un edificio distrutto, con macerie, muri spezzati e cemento crollato a fare da sfondo alla nascita di Gesù.

Il significato dell’allestimento è stato spiegato dalla parrocchia stessa attraverso i propri canali social, dove viene sottolineato come il presepe sia dedicato a tutte le persone che oggi vivono nei drammatici teatri di guerra. In questo contesto di devastazione, la Sacra Famiglia diventa segno di speranza e di luce.

Maria è rappresentata con un’espressione di dolcezza e raccoglimento, mentre custodisce la vita anche in mezzo alle rovine. Giuseppe appare vigile e forte, presenza silenziosa che protegge quel fragile spazio di pace. Al centro della scena c’è il Bambino Gesù, deposto nella mangiatoia il 25 dicembre, avvolto da una luce che contrasta con l’oscurità delle macerie, a indicare che Dio nasce proprio dove tutto sembra perduto.

Anche gli altri elementi dell’allestimento hanno un valore simbolico: il muschio che cresce tra i detriti, le travi spezzate e i muri crollati richiamano una vita che resiste, una storia ferita che attende redenzione, una pace possibile anche nel dolore.

Il messaggio, come spiegato dalla parrocchia stessa sui social, è chiaro: Dio non sceglie luoghi sicuri e protetti, ma entra nelle ferite del mondo.