L’Associazione Artisti Ogliastra è lieta di presentare “I DO THINGS // ITEMS : MP”, mostra personale dell’artista Francesco Mariani, che verrà inaugurata il 25 aprile 2025 presso l’Ex Blocchiera Falchi di Tortolì. L’esposizione, visitabile fino al 27 aprile, segna un passaggio fondamentale nella storia dell’associazione, che amplia il proprio impegno culturale affiancando all’attività musicale una nuova apertura verso le arti visive.

Dopo anni di attività riconosciute a livello regionale – dai concerti del Primo Maggio alla Cooperativa Pescatori Tortolì, all’Ogliastra Rock Festival e alle collaborazioni teatrali con il Tonio Dei di Lanusei – l’Associazione Artisti Ogliastra intraprende così un nuovo percorso dedicato alla valorizzazione dell’arte figurativa contemporanea e degli artisti del territorio.

Ad inaugurare questa nuova stagione sarà Francesco Mariani, nato a Nuoro nel 1981, illustratore, grafico e pittore autodidatta. Le sue opere nascono da un’urgenza espressiva autentica e personale: ogni immagine è un frammento di biografia interiore, un atto di sintesi visiva tra memoria, simbolismo e quotidianità. Fortemente influenzato dalla cultura pop, dal retrogaming e dalla musica, Mariani ha alle spalle un lungo percorso artistico anche come musicista, avendo militato nella scena rap con il nome RUPEZ per oltre vent’anni.

La mostra presenta 13 opere inedite, scelte per offrire al pubblico un’esperienza visiva intensa e coerente, in cui oggetti, simboli e colori si intrecciano in una sorta di “sinestesia oggettuale” che restituisce emozioni e stati d’animo con immediatezza e sincerità.

Programma della giornata inaugurale – Venerdì 25 aprile 2025

Luogo: Ex Blocchiera Falchi, Tortolì
Orario di apertura: ore 18.00

Ore 18.30 – Intervista all’artista
Un dialogo curato dall’Associazione Artisti Ogliastra per approfondire la poetica, il percorso e il metodo creativo di Francesco Mariani.

Ore 19.00 – Presentazione delle opere
L’artista guiderà i presenti attraverso alcune delle opere esposte, offrendo spunti di riflessione e chiavi di lettura, senza mai cedere a una spiegazione didascalica.

Ore 19.30 – Vernissage
Un momento conviviale con degustazione di prodotti offerti dai partner locali, pensato per favorire l’incontro tra artisti, pubblico e territorio.

Dalle 19.30 – Accompagnamento musicale dal vivo
La serata sarà impreziosita dalle esibizioni acustiche del gruppo Los Trallalleros, in un’atmosfera raccolta e suggestiva.

Orari di apertura mostra

Sabato 26 aprile: 10.00 – 12.30 / 18.00 – 20.30

Domenica 27 aprile: 10.00 – 12.30

Ingresso gratuito.

Con questa mostra, l’Associazione Artisti Ogliastra si propone di inaugurare una nuova fase del proprio percorso culturale, aprendosi all’arte contemporanea e offrendo nuovi spazi di visibilità agli artisti locali. Un’occasione preziosa per la comunità, chiamata a partecipare a un evento che coniuga arte, musica e incontro, e che segna simbolicamente l’inizio di una nuova stagione culturale in Ogliastra.

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Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.