La scrittrice ogliastrina Virginia Murru regala ai suoi lettori una nuova opera letteraria, un viaggio intenso e riflessivo attraverso la narrativa breve. A distanza di due anni dalle sue ultime pubblicazioni, “Canti per un’innocenza e Sentieri”, Murru torna con una raccolta di racconti intitolata “Voci di confine”, che cattura frammenti di vita e vicissitudini umane, tratte da esperienze personali e collettive accumulate nel tempo.

In questa raccolta, Virginia Murru esplora la vita nei suoi momenti più autentici e spontanei, cogliendola in una narrazione sincera e diretta. Come spiega l’autrice: “Sono racconti che rappresentano la vita nei suoi momenti più peculiari, allorché viene quasi colta in ‘flagrante’ nei rituali quotidiani. Tali scenari sono riprodotti così come si presentano, senza esaltazioni o filtri semantici, strutture o sovrastrutture. Solo così il narrare, anche quando è frutto di estro creativo, penso abbia un senso, e riesca a tenere accesa la concentrazione e l’interesse di chi legge.”

Il titolo stesso, Voci di confine, richiama i temi centrali della raccolta: momenti sospesi tra il quotidiano e l’eccezionale, tra la concretezza dell’esperienza e la profondità dell’interpretazione umana.

La scrittrice ogliastrina ha scelto di affidarsi alla prosa breve come mezzo espressivo privilegiato per questa raccolta, trovando nei suoi confini limitati uno spazio ideale per tratteggiare episodi di vita intensa. I racconti non si appoggiano su trame costruite o artificiose, ma emergono da esperienze autentiche, dalle dinamiche sociali e dai percorsi emotivi che caratterizzano l’esistenza.

“Ho privilegiato la narrativa breve,” afferma l’autrice, “perché amo i panorami e i riflessi inediti dell’esistenza umana che si presentano nitidi, chiusi in limitati orizzonti. La memoria è protagonista, insieme al flusso di immagini legate agli eventi, in cui si fanno ‘incontri’ che spesso spingono ad immergersi fin nei fondali del mistero che ogni vita rappresenta.”

Voci di confine si distingue per la capacità di tratteggiare con delicatezza e precisione la quotidianità, restituendola con una scrittura che emoziona e coinvolge. La narrazione si muove fluida, senza forzature, rispettando l’armonia della vita così com’è, con tutte le sue contraddizioni e i suoi slanci. “Non è facile tenere viva l’attenzione e condurla lungo le anse di quel che si racconta, senza forzature o artifici,” spiega l’autrice. “Per questo è importante trovare espedienti espressivi e linguistici che siano in sintonia con l’armonia della narrazione.”

I racconti raccolti in Voci di confine traggono l’eccezionale dall’ordinario, esplorando temi universali con uno sguardo personale e autentico. Gli episodi narrati riflettono la vita così com’è, senza abbellimenti o artifici, ma con una profondità che emerge dai dettagli più semplici e spontanei.

Con questa nuova raccolta in prosa, Virginia Murru conferma il suo talento di narratrice sensibile e profonda, capace di catturare l’essenza dell’esistenza umana e di restituirla con una scrittura incisiva e coinvolgente.

Quattro voci, nessuno strumento, un’unica anima sonora. Il canto a tenore, patrimonio immateriale dell’umanità UNESCO, non è solo musica: è un’architettura di suoni che nasce dalla terra e si fa respiro collettivo. A spiegare come prenda vita questo incantesimo è un video, pubblicato sui canali social dai Tenores di Orosei “Antoni Milia”. Le immagini mostrano con chiarezza didattica come ogni componente del gruppo — Tore Mula, Alessandro Contu, Ivan Sannai e Francesco Mula — ricopra un ruolo preciso e insostituibile, contribuendo a formare quell’accordo magico che definisce l’identità dell’isola.

Nel filmato, i cantori oroseini scompongono il meccanismo complesso del tenore per renderlo accessibile a tutti. Senza l’ausilio di alcuno strumento musicale, la polifonia si genera dall’incastro perfetto tra la voce solista e il coro, un equilibrio dove il singolo scompare per dar vita a un suono ancestrale. La clip non è solo una performance, ma un vero e proprio documento divulgativo che mostra la “meccanica” di una delle tradizioni vocali più antiche e originali del Mediterraneo.

La forza dei Tenores di Orosei affonda le radici in una cronologia familiare straordinaria. La storia del gruppo inizia idealmente nel 1638, quando Bacchisio Mula e Sebastiana Sale edificarono la Chiesa del Rosario a Orosei. Da allora, per dieci generazioni, la famiglia Mula ha custodito i canti sacri delle confraternite e quelli profani del repertorio locale. Questa eredità è giunta fino ad Angelo “Angheleddu” Mula, pilastro del canto liturgico scomparso nel 1985, che ha tramandato i segreti di questa vocalità al nipote Tore Mula, oggi voce solista e anima del gruppo, che a sua volta ha iniziato il figlio Francesco all’età di soli sei anni.

Ciò che rende i Tenores di Orosei unici nel panorama internazionale è la capacità di spaziare con estrema fedeltà tra due mondi: quello sacro, legato alle confraternite religiose con i canti in latino e sardo (come lo Stabat Mater e il Miserere), e quello profano del canto a tenore. Questa dualità ha permesso loro di mantenere un’interpretazione pura, quasi identica a quella antica, diventando i custodi viventi di un sapere ricevuto dagli anziani.

Nonostante il legame viscerale con le proprie radici, il gruppo ha saputo aprirsi a contaminazioni audaci, portando la voce della Sardegna a Parigi, Oslo, Praga e Budapest. Negli ultimi anni, la loro curiosità artistica li ha portati a collaborare con la jazzista Zoe Pia nel progetto “Indindara”, un viaggio sonoro tra arcaico e avanguardia, e con artisti del calibro di Moses Concas, Enzo Favata e i corsi A-filetta. Dalle esibizioni nei festival jazz più prestigiosi fino al suggestivo “Silent Concert” nelle Grotte di Nettuno, i Tenores di Orosei continuano a dimostrare che una tradizione, per restare viva, deve saper dialogare con il presente senza mai perdere il proprio respiro ancestrale.