La riorganizzazione della rete scolastica in Ogliastra ha scatenato un acceso dibattito nella comunità locale. Al centro della polemica vi è la Delibera della Giunta Regionale n. 54/4 del 30 dicembre 2024, che sancisce l’accorpamento degli istituti comprensivi di Tortolì, una decisione che promette di ridisegnare profondamente il panorama educativo della città.

In base alla delibera, l’Istituto Comprensivo 1 “Mons. Virgilio” verrà soppresso e accorpato con l’Istituto Comprensivo 2 “Monte Attu”. Questo intervento, che mira a razionalizzare la rete scolastica per l’anno scolastico 2025/2026, ha incontrato la ferma opposizione di sindacati e comunità locali. La CISL confederale territoriale e la CISL Scuola, rappresentate rispettivamente da Michele Muggianu e Barbara Marongiu, hanno espresso il loro dissenso, sottolineando come tale scelta ignori le peculiarità territoriali e le difficoltà gestionali degli istituti coinvolti.

Con l’accorpamento, l’Istituto Comprensivo 2 si troverebbe a gestire un bacino di utenza enormemente ampliato, comprendendo non solo gli alunni di Tortolì, ma anche quelli dei Comuni limitrofi come Girasole, Lotzorai e Talana. Il totale degli studenti raggiungerebbe i 1.285, rendendolo la più grande autonomia scolastica della provincia e aumentando notevolmente la complessità amministrativa e didattica.

Le problematiche evidenziate sono molteplici e riguardano sia la gestione organizzativa sia la qualità dell’offerta formativa:

1. Sovraccarico gestionale: L’accorpamento comporterebbe la riduzione delle attuali dirigenze scolastiche, concentrando la responsabilità amministrativa e gestionale su un unico dirigente e un unico Direttore dei Servizi Generali e Amministrativi (DSGA).
2. Riduzione del personale ATA: Il nuovo assetto organizzativo comporterebbe una contrazione del personale ausiliario, tecnico e amministrativo, mettendo a rischio la qualità dei servizi scolastici.
3. Classi sovraffollate: L’incremento del numero di studenti per classe potrebbe favorire la creazione di “classi pollaio”, con conseguenti ripercussioni sulla qualità dell’insegnamento e sull’attenzione individuale verso gli studenti.

Questi aspetti rischiano di compromettere l’obiettivo dichiarato di migliorare l’offerta formativa e contrastare la dispersione scolastica. Inoltre, la decisione appare in contrasto con le linee guida regionali, che raccomandano di evitare accorpamenti che portino a istituzioni scolastiche con oltre 1.200 studenti.

La CISL e la CISL Scuola, sostenute da genitori e docenti, chiedono una revisione della delibera, sottolineando l’importanza di mantenere le attuali autonomie scolastiche. “È fondamentale garantire una gestione efficace e una didattica di qualità”, affermano i rappresentanti sindacali.

L’incontro odierno tra il Sindaco di Tortolì, Marcello Ladu, e l’Assessora regionale alla Pubblica Istruzione, Ilaria Portas, rappresenta un passaggio cruciale per discutere le criticità della delibera e proporre eventuali alternative. “Ci auguriamo che il dialogo porti a una soluzione che salvaguardi le peculiarità territoriali e il diritto degli studenti a un’istruzione di qualità”, ha dichiarato Ladu.

La questione sollevata dalle comunità locali e dai rappresentanti sindacali non è solo amministrativa, ma tocca il cuore della qualità del sistema educativo in Ogliastra. Rivedere la decisione potrebbe rappresentare non solo un atto di attenzione verso le esigenze territoriali, ma anche un segnale di apertura verso un modello di gestione scolastica che metta al centro gli studenti e le loro necessità formative.

La speranza è che la Giunta Regionale accolga le richieste provenienti dal territorio, adottando una soluzione equilibrata e condivisa.

C’è una quiete intensa nei lavori di Rossana Fancello, un respiro che sa di montagna, di silenzio e di tempo. Nata a Nuoro nel 1979 e cresciuta a Gavoi, Fancello è una figura discreta e luminosa dell’arte sarda contemporanea: insegnante, pittrice, sperimentatrice di materiali e forme, esploratrice di una sensibilità che intreccia identità e memoria.

«Non so se definirmi artista», dice, «è una parola che uso con molta cautela». Per lei, la pratica creativa è una compagna di viaggio, “una guida silenziosa, ma anche un rifugio, un porto sicuro”. Il suo linguaggio nasce dal rapporto profondo con la materia e il territorio, da quella Sardegna fatta di contrasti che lei descrive come una terra “in cui la bellezza dei luoghi si intreccia a un senso di sobrietà e rigore”.

Gavoi, in particolare, ha rappresentato il punto di partenza di un percorso che unisce radici e contemporaneità. «Ero bambina quando vidi artisti internazionali animare le strade del paese durante Plexus – Identità e traiettorie», ricorda. «È stata una rivelazione: la scoperta che l’arte può entrare nella vita quotidiana e trasformarla».

Oggi insegna Discipline geometriche e Laboratorio di Architettura al Liceo Artistico di Lanusei, e considera la scuola un’estensione naturale della sua ricerca artistica. «Essere artista richiede una dedizione totale», spiega. «L’ispirazione esiste, ma deve trovarti al lavoro». È la lezione che cerca di trasmettere ai suoi studenti, insieme alla consapevolezza che la creatività nasce dal fare, dal provare e riprovare, dall’errore e dalla sorpresa. Nelle sue classi, la pratica artistica e l’insegnamento si incontrano in un continuo scambio: «L’interazione con studenti e colleghi mantiene viva la mia creatività. Le idee si contaminano, nascono collaborazioni inattese, e ogni esperienza si trasforma in un’occasione di crescita reciproca».

Un esempio recente è il progetto realizzato con il collega Gianleonardo Viglino per le Giornate dell’Arte di Lanusei: grandi gioielli sardi sovradimensionati che adornano le fontane pubbliche del paese, «come un’eredità lasciata dai nostri avi giganti, posata su un altro gioiello prezioso, le fontane stesse». Un gesto poetico per restituire bellezza ai luoghi quotidiani e rinnovare il legame con la memoria collettiva.

Il filo invisibile che attraversa il suo lavoro è il tempo. «La memoria è una materia viva: cambia forma, si riscrive, ci restituisce versioni sempre nuove di noi stessi». Nei lavori di Fancello convivono il vissuto personale e la dimensione collettiva. Nei primi progetti la tradizione sarda emergeva attraverso la lana, le geometrie, i motivi decorativi; oggi, invece, prevale una ricerca più intima, fatta di acquerelli e gesti immediati, dove le emozioni prendono corpo in forme leggere e istintive.

Il legame con la Sardegna si è trasformato nel tempo: «L’allontanamento l’ha reso più intenso, forse anche un po’ idealizzato», ammette. Ma è proprio da questa distanza che nascono le sue opere più legate al territorio: un dialogo tra radici e sguardo contemporaneo, tra memoria e trasformazione.

Per lei, l’arte è anche un gesto di resistenza. «In un tempo dominato dalla velocità e dal consumo visivo, l’arte resta uno dei pochi spazi in cui è ancora possibile fermarsi, osservare, riflettere». Creare, per lei, significa opporsi all’omologazione e coltivare uno sguardo critico, libero dai modelli imposti dai social media. «L’arte diventa così un atto di libertà e consapevolezza: ci insegna a riconoscere la complessità del bello».

Sull’arte contemporanea in Sardegna, Fancello è diretta e realista: «Manca un sistema culturale coeso e accessibile, capace di dare continuità al fermento reale che c’è sull’isola». Tante realtà operano con passione, ma restano frammentate e poco sostenute. «Può permettersi di fare l’artista solo chi ha mezzi propri o appoggi solidi, e questo impoverisce la scena culturale».

L’artista guarda con interesse al modello irlandese del reddito di base per creativi: «Sarebbe un modo per riconoscere il valore sociale dell’arte e permettere a chi crea di vivere del proprio lavoro».

Nel percorso di Rossana ci sono molte figure che l’hanno segnata: le donne della sua famiglia, con la loro forza silenziosa; gli insegnanti dell’Istituto d’Arte di Nuoro e dell’Accademia di Bologna; e una parentela simbolica con Costantino Nivola, “riferimento importante per la capacità di portare la Sardegna nel mondo senza perderne l’essenza”.

«Ognuno di questi incontri», racconta, «mi ha aiutato a capire che l’arte è soprattutto relazione, scambio e crescita».

Oggi, tra un disegno e una lezione, tra una fontana adornata e un nuovo acquerello, Rossana Fancello continua a cercare quel punto d’incontro tra il personale e il collettivo, tra il gesto e la memoria. Con la grazia di chi sa che l’arte, come la Sardegna, è un linguaggio che si parla piano.

 

Rossana Fancello, artista

Rossana Fancello, artista

Rossana Fancello, artista

Rossana Fancello, artista

Rossana Fancello, artista

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