Lo straordinario talento di Manuela Mameli regala al pubblico un nuovo brano. Dal 9 agosto, sulle principali piattaforme digitali, è disponibile il singolo “It Will Become”, per AlfaMusic l’etichetta romana attiva dal 1995.

Un’artista con una carriera ricca di esperienze. Per due stagioni a portare il jazz italiano, e perfino sardo, in Cina tra il 2016 e il 2019, due tournée con le filarmoniche attraverso i teatri a cavallo tra Asia ed Europa, Manuela Mameli è stata vincitrice del Premio Hengel Gualdi al Festival delle Aree Metropolitane di Bologna nel 2017 e finalista al Premio Parodi 2016 con un progetto di contatto tra il jazz e la musica sarda ospitato anche all European Jazz Expo e culminato nella sua tesi di laurea magistrale con lode al Conservatorio Santa Cecilia in Roma.

La sera del 14 agosto la vocalist ogliastrina ha portato la sua nuova creazione sul prestigioso palco dell’Arabax. Il brano racchiude in sé le diverse anime della musicista. Mameli esplora, esce fuori dagli schemi, sperimenta all’interno del brano, unisce modernità e tradizione, cuce sapientemente ricami pop eppure al jazz ritorna a significare che quel cordone ombelicale mai verrà reciso.

Manuela Mameli non è nuova ad incursioni nel territorio del pop conle cui sonorità è cresciuta e nemmeno la scrittura in lingua inglese ma è la prima volta che un suo prodotto di questo tipo vede la pubblicazione.

Nel brano It Will Become, musica e testo di Manuela Mameli e realizzato con la collaborazione di Matteo Piras a su sulittu, Claudio Dessena alla chitarra sarda, prevale la componente elettronica ma spicca la presenza di due strumenti tipici della tradizione musicale isolana che Mameli ha voluto trovassero spazio nell’orchestrazione, suoni a lei congeniali e familiari, tessuti nella trama musicale in maniera istintiva. «Ho finalmente dato forma a tutta quella parte del mio background, parte degli ascolti anche giovanili, come gli ascolti più radiofonici – ha detto l’artista – mi sono sempre affacciata ad altri stili e in questo momento della mia vita ho sentito forte la voglia di produrre un brano più leggero».

L’invito sul palco del festival musicale ogliastrino Arabax, nella cornice delle Rocce Rosse di Arbatax mercoledì è stato un altro dei numerosi traguardi raggiunti da Mameli. La performance della cantante è stata arricchita dal ballo con Luca Sulis, titolare dell’LS centro studi danza di Girasole, e Daniele Olla. I ballerini fortemente voluti e scelti da Manuela Mameli hanno reso possibile l’integrazione di alcune peculiarità coreografiche richieste dalla cantante oltre che apportare un contributo elegante e professionale rendendo vivide attraverso la danza le atmosfere di It will become. Un connubio di musica parole e movenze per uno spettacolo imperdibile.

Il brano. It Will Become in italiano “Diverrà” racconta del sogno di un amore ideale e ne canta la realizzazione. Lo sfondo del sogno d’amore è quello immaginato sulle rive sabbiose dell’Isola colorato di verde e blu, baciato dal sole. Tra i temi trattati anche la difficoltà nel raggiungere e avvicinarsi all’atro per via dell’orgoglio. Impossibile non farsi trasportare dalla melodia o non farsi coinvolgere dall’intensità delle parole. L’ascoltatore compie un viaggio nelle diverse sonorità capaci di evocare emozioni fortissime fin dal primo approccio alla hit. Nella seconda parte della canzone si cambiano ambientazione e armonia.

Lo stile. Se con strofa-ritornello-strofa-ritornello, si è nell’ambito delle progressioni cordali classiche con il ponte e lo special si crea un excursus che porta l’ascoltatore altrove. Riemerge così la vena musicalmente più raffinata dell’artista, che strizza l’occhio anche all’attitudine all’improvvisazione e, in generale, alla formazione jazzistica con cui Mameli mantiene un legame inscindibile. Mameli affida allo special una sonorità etnica aperta, quasi tribale, e la lingua sarda. La cantante si rivolge al vasto pubblico ma il sardo è come un cammeo nel testo.

«Ho sempre desiderato pubblicare un brano in lingua inglese, ho tanti amici in giro per il mondo con cui uso questa lingua per comunicare, un po’ però nasce anche l’esigenza di tentare di rivolgermi a un pubblico più internazionale, ed è questo che auguro alla mia canzone: essere ascoltata qui e uscire anche dai confini regionali esportando la pillola che è volutamente contenuta in essa – ha spiegato l’artista – tra le ragioni di questa pillola di lingua sarda, c’è anche un fattore identitario, un’esigenza mia naturale di volere inserire un po’del mio marchio di fabbrica, ma penso, che se i giovani dovessero apprezzarla, sia una buona opportunità per comunicare che la limba ha una sua forza, una sua potenza.

Un modo insomma per sensibilizzarli a questa tematica. Mi auguro che questa produzione vestit di moderno possa portare anzitutto orgoglio agli amanti della Sardegna e che possa soprattutto far innamorare orecchie e cuore dei non tradizionalisti».

L’intro al brano è realizzata al piano da Alessio Zucca. L’immagine di Manuela Mameli è stata realizzata dal fotografo Franco Felce.

Perché la morra è ancora così amata nel Nuorese?

Il ritmo frenetico di un rito che non conosce declino. La morra non è affatto un semplice passatempo nel Nuorese e in tutta la Barbagia; essa rappresenta piuttosto un rito collettivo e un’autentica esplosione di energia che sopravvive ai secoli perché capace di toccare le corde più profonde dell’identità sarda.

Nonostante i numerosi tentativi storici di proibirla, spesso giustificati dal timore di risse o dalle scommesse che un tempo ne accompagnavano le dinamiche, oggi questa disciplina è più viva che mai. Il primo e fondamentale motivo della sua persistenza risiede nel valore della Comunitate, ovvero quella socialità viscerale che trasforma il gioco nel cuore pulsante di ogni momento di aggregazione. Che si tratti di una festa patronale, di una tappa di Cortes Apertas o di un semplice pomeriggio al bar, la morra ha il potere magico di creare un cerchio umano; non servono mazzi di carte, tabelloni o supporti tecnologici, poiché bastano le mani e la voce per innescare un meccanismo di condivisione che azzera istantaneamente le distanze generazionali tra anziani e ragazzi.

Molti osservatori superficiali pensano che la vittoria dipenda esclusivamente dalla fortuna, ma chi gioca sa bene che si tratta di pura psicologia e di una raffinata sfida di intelligenza. La lettura dell’avversario è fondamentale; è necessario capire il ritmo dell’altro, prevedere se tende a ripetere gli stessi numeri o se sta cercando attivamente di ingannarti con finte calcolate. Tutto questo richiede una velocità mentale fuori dal comune e una coordinazione rapidissima tra occhio, mente e voce, dando vita a un duello di nervi dove la faccia tosta conta quanto la bravura tecnica. Giocare a morra è inoltre un atto quasi teatrale, caratterizzato da una teatralità e da uno sfogo fisico che lasciano lo spettatore senza fiato.

Le grida dei numeri, spesso declamate in sardo con quella cadenza secca e ritmata, insieme al gesto violento della mano che scaglia il numero e alla tensione muscolare evidente, rendono il gioco una vera forma di catarsi. In questo scenario, l’aggressività agonistica viene accettata e canalizzata in un codice di rispetto reciproco che solo i partecipanti comprendono fino in fondo. In un mondo moderno sempre più digitalizzato e distante dal contatto fisico, la morra si erge come un potente simbolo di resistenza culturale. Nel Nuorese il legame con le tradizioni è viscerale e insegnare la morra ai giovani significa tramandare un linguaggio non scritto, alimentando un senso di appartenenza a una comunità che non vuole affatto omologarsi ai ritmi globali.

Non va poi dimenticato il prestigio sociale che deriva da questa pratica; vincere un torneo di morra in un paese della Barbagia regala ancora oggi un certo status all’interno del gruppo. Essere considerato un bravo morradore significa essere riconosciuto pubblicamente come una persona sveglia, intuitiva e carismatica, doti che nella cultura isolana sono da sempre tenute in altissima considerazione. Questa eredità millenaria continua dunque a vibrare nelle dita che scattano veloci, dimostrando che alcune radici sono troppo profonde per essere recise dal passare dei secoli.