Pietro Pistis nacque nel 1916 a Lanusei, un piccolo centro della Sardegna, e prestava servizio con il grado di sergente nel genio guastatori. Nel cruciale momento storico dell’8 settembre 1943, quando l’Italia visse il drammatico annuncio dell’armistizio e il conseguente caos, Pietro si trovava a Viareggio, in provincia di Lucca, per ragioni di servizio. Qui ebbe il primo contatto con la Resistenza antifascista, un movimento clandestino che si opponeva con coraggio al regime fascista e all’occupazione nazista. Le sue azioni non passarono inosservate: fu arrestato dalla Guardia Nazionale Repubblicana, un corpo fedele alla Repubblica Sociale Italiana, e sottoposto a lavori forzati.

Nonostante le dure condizioni a cui fu costretto, riuscì con determinazione e ingegno a fuggire dalla prigionia, trovando rifugio tra i partigiani. Decise di unirsi alla formazione “Baroni”, un gruppo partigiano che lottava per la liberazione dell’Italia, e grazie alla sua esperienza e al suo carisma, gli venne affidato il comando di una squadra composta principalmente da altri sardi. La sua leadership si distinse per il coraggio e l’abilità strategica, divenendo un punto di riferimento per i suoi compagni in un periodo di incertezze e sacrifici. Pietro Pistis incarnò lo spirito della Resistenza, lottando non solo per la libertà della sua patria, ma anche per i valori di giustizia e dignità umana.

Nel giugno del 1944, la sua squadra, nota come “Baroni”, tentò un’azione di sabotaggio notturna alla linea ferroviaria che da Lucca conduceva alla Garfagnana. L’obiettivo era una delle ultime gallerie prima di Borgo a Mozzano, e Pistis era il primo della squadra.

Nel buio, fece cenno ai compagni di fermarsi, poiché all’uscita di uno dei tunnel intravide delle ombre che si muovevano, soldati tedeschi. Questi aprirono il fuoco, uccidendo l’ex sergente del genio guastatori, mentre i suoi compagni riuscirono a fuggire approfittando dell’oscurità.

Si trova in provincia di Lucca, nel comune di Borgo a Mozzano.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.