Scavata nella roccia granitica e circondata da un rigoglioso bosco di lecci, custodisce un piccolo tesoro: la necropoli di Istevene contiene una delle pochissime domus de Janas del Nuorese decorate con motivi simbolici. Il complesso di sepolture – da queste parti chiamate honcheddas – si staglia lungo un contrafforte montuoso, a due chilometri e mezzo da Mamoiada, celebre paese barbaricino.

Foto Giovanni Sotgiu

Le domus sono sei, scavate a livelli differenti sul fronte roccioso, metà di esse sono monocellulari, due hanno dimensioni talmente ridotte da sembrare quasi delle nicchie.

Foto Giovanni Sotgiu

Per inoltrarti dentro la tomba I percorrerai un breve dromos – ovvero il corridoio di ingresso – con un portello nella parete di fondo, attraverso il quale si raggiunge un primo vano rettangolare. Un secondo vano è collegato al primo tramite un passaggio nella parete sud. La tomba II ha un curioso dromos a pianta triangolare, che introduce nel vano principale, a forma ellittica. Anche qui, nel fianco sud si apre l’entrata per un vano secondario, che a sua volta conduce a un terzo ambiente quadrangolare.

Foto Giovanni Sotgiu

Ammirerai gli elementi più caratteristici della necropoli nella tomba III: nell’atrio si aprono due ingressi ad altrettanti vani, tra loro comunicanti; uno, raggiungibile dal portello sulla parete di fondo, è diviso in due settori da un gradino. Nelle pareti noterai residue tracce di intonaco rosso e sul lato destro si individuano incisioni verticali, mentre nella parete d’ingresso c’è una coppella circolare; infine, sul pavimento si conservano fossette, anch’esse di forma circolare. Nel pilastro al centro della camera spicca una protome taurina scolpita in rilievo.

Foto Giovanni Sotgiu

La necropoli risale al Neolitico finale o all’inizio dell’Eneolitico (3200-2800 a.C.), probabilmente coeva di un altro unicum di Mamoiada: la stele di Boeli, conosciuta anche come sa Perda Pintà, cioè la pietra decorata. È un monolite di granito alto quasi tre metri, che mostra cerchi concentrici incisi a bassorilievo, intersecati da un’incisione verticale. Ad essi si aggiungono 23 coppelle scavate nella parte alta e in basso a sinistra della parte frontale. Probabilmente faceva parte di un gruppo di menhir simili, andati perduti. Foto da Nurnet di Giovanni Sotgiu. Fonte Sardegna Cultura.

Quattro voci, nessuno strumento, un’unica anima sonora. Il canto a tenore, patrimonio immateriale dell’umanità UNESCO, non è solo musica: è un’architettura di suoni che nasce dalla terra e si fa respiro collettivo. A spiegare come prenda vita questo incantesimo è un video, pubblicato sui canali social dai Tenores di Orosei “Antoni Milia”. Le immagini mostrano con chiarezza didattica come ogni componente del gruppo — Tore Mula, Alessandro Contu, Ivan Sannai e Francesco Mula — ricopra un ruolo preciso e insostituibile, contribuendo a formare quell’accordo magico che definisce l’identità dell’isola.

Nel filmato, i cantori oroseini scompongono il meccanismo complesso del tenore per renderlo accessibile a tutti. Senza l’ausilio di alcuno strumento musicale, la polifonia si genera dall’incastro perfetto tra la voce solista e il coro, un equilibrio dove il singolo scompare per dar vita a un suono ancestrale. La clip non è solo una performance, ma un vero e proprio documento divulgativo che mostra la “meccanica” di una delle tradizioni vocali più antiche e originali del Mediterraneo.

La forza dei Tenores di Orosei affonda le radici in una cronologia familiare straordinaria. La storia del gruppo inizia idealmente nel 1638, quando Bacchisio Mula e Sebastiana Sale edificarono la Chiesa del Rosario a Orosei. Da allora, per dieci generazioni, la famiglia Mula ha custodito i canti sacri delle confraternite e quelli profani del repertorio locale. Questa eredità è giunta fino ad Angelo “Angheleddu” Mula, pilastro del canto liturgico scomparso nel 1985, che ha tramandato i segreti di questa vocalità al nipote Tore Mula, oggi voce solista e anima del gruppo, che a sua volta ha iniziato il figlio Francesco all’età di soli sei anni.

Ciò che rende i Tenores di Orosei unici nel panorama internazionale è la capacità di spaziare con estrema fedeltà tra due mondi: quello sacro, legato alle confraternite religiose con i canti in latino e sardo (come lo Stabat Mater e il Miserere), e quello profano del canto a tenore. Questa dualità ha permesso loro di mantenere un’interpretazione pura, quasi identica a quella antica, diventando i custodi viventi di un sapere ricevuto dagli anziani.

Nonostante il legame viscerale con le proprie radici, il gruppo ha saputo aprirsi a contaminazioni audaci, portando la voce della Sardegna a Parigi, Oslo, Praga e Budapest. Negli ultimi anni, la loro curiosità artistica li ha portati a collaborare con la jazzista Zoe Pia nel progetto “Indindara”, un viaggio sonoro tra arcaico e avanguardia, e con artisti del calibro di Moses Concas, Enzo Favata e i corsi A-filetta. Dalle esibizioni nei festival jazz più prestigiosi fino al suggestivo “Silent Concert” nelle Grotte di Nettuno, i Tenores di Orosei continuano a dimostrare che una tradizione, per restare viva, deve saper dialogare con il presente senza mai perdere il proprio respiro ancestrale.