Sabato 3 agosto, alle ore 17:15, la sala CEAS di Ulassai ospiterà un evento imperdibile all’interno della Rassegna Teatrale “Festival dei Tacchi”, curata da “Cada Die Teatro” e diretta artisticamente da Giancarlo Biffi. Quest’anno, il festival celebra la sua 25a edizione, consolidando la sua reputazione come appuntamento culturale di rilievo in Ogliastra.

L’evento letterario vedrà la presentazione di tre opere significative:

1. “Solo col buio di vedono le stelle” di Giampiero Piras: Un libro che promette di affascinare i lettori con le sue riflessioni profonde e poetiche sulla vita e sul mondo.
2. “Studi ogliastrini. Indici (1984-2022)” di Giuseppe Cabizzosu: Un’opera che raccoglie e organizza decenni di studi sull’Ogliastra, offrendo una risorsa preziosa per chiunque voglia approfondire la storia e la cultura di questa affascinante regione.
3. “Nuovi metodi e spazi dell’abitare: il territorio dei tacchi d’Ogliastra” di Gabriele Campus: Un’analisi innovativa e stimolante sui nuovi approcci all’urbanistica e all’abitabilità nel suggestivo territorio dei tacchi d’Ogliastra.

Coordinato da Giuseppe Cabizzosu, l’evento si inserisce perfettamente nell’obiettivo storico del Festival: essere una finestra aperta sugli straordinari e iconici tacchi d’Ogliastra. Ulassai, uno dei comuni più emblematici e custodi di questo territorio, è il luogo ideale per un incontro che celebra la rinascita culturale e turistica della zona.

Un tempo considerati marginali e depressi, i tacchi d’Ogliastra stanno vivendo una vera e propria riscoperta. Oggi, questi territori si candidano come artefici di un risorgimento culturale e turistico, proponendosi, insieme agli altri comuni vicini, come luoghi privilegiati di arte, natura, cultura, tradizione e letteratura. La presentazione dei libri a Ulassai è un simbolo di questa trasformazione, un omaggio alla bellezza e alla ricchezza di una terra che ha molto da offrire.

Il segreto della longevità sonora: perché il Canto a Tenore resiste al tempo ed è un tesoro Unesco.

È un fenomeno unico, un coro di voci primordiali che non si limita a risuonare, ma vive tra le pieghe della storia e dell’identità sarda. Il Canto a Tenore, l’espressione musicale più tipica della Sardegna, non è solo un’arte: è la trasposizione sonora del mondo agro-pastorale, un codice antichissimo che l’UNESCO ha elevato a patrimonio immateriale dell’Umanità. Sebbene le sue origini siano misteriose e scarsamente documentate, sono di certo antichissime, e la sua eco si spinge dai monti della Barbagia agli altopiani del Marghine e della Planargia, fino ai Tacchi d’Ogliastra e alle vallate del Montiferru, toccando i paesaggi granitici della Gallura e le colline del Logudoro.

Il Tenore indica sia il canto stesso, sia il gruppo di quattro voci che lo esegue, rigorosamente in piedi e in circolo. La performance è una dimostrazione di simbiosi con la natura, le cui voci sono imitate dalle singole parti. Il canto è guidato da sa oche (o boghe), il ‘solista’, che ha il compito di interpretare il testo poetico e di fornire ritmo e tonalità. Attorno a lui, le altre tre voci creano un fondamento sonoro quasi ancestrale. La nota base è tenuta da su bassu, con un suono gutturale e vibrato, che si unisce a sa contra: insieme cantano monosillabi nonsense. Infine, l’elemento di finezza e virtuosismo è sa mesu oche (o boghe), l’unica a variare continuamente la melodia e ad arricchirla con sas giradas, attenuando l’asprezza dei suoni gutturali. Gli argomenti in questione spaziano dalla poetica bucolica e amorosa ai temi sociali e all’attualità, mantenendo sempre le caratteristiche immutabili della tradizione.

Il vero tesoro del Canto a Tenore risiede nella sua regionalizzazione. Per indicare questa arte, infatti, i nomi variano e ogni paese ha sviluppato un suo preciso ‘codice’, noto come su trattu. La differenza non è solo lessicale – si va da cussertu a Mamoiada e in alta Baronia, a cuncordu nella Barbagia di Ollolai, a Neoneli e a Santu Lussurgiu, fino a cuntrattu a Seneghe e ad Abbasanta – ma anche timbrica e stilistica. Uno dei motivi che rendono affascinante su tenore sta proprio nel cogliere le diverse sfumature da paese a paese. Attorno al Supramonte, per esempio, a Orgosolo e Oliena, il canto si intona con sillabe aperte. Nei dintorni di Orune, invece, le sentirai più chiuse e rotonde, dando all’ascolto l’effetto di un canto più cupo. Esistono tre tipi di canti: il canto a boghe ‘e notte, forse tratto dalle serenate notturne, quello a muttos, con temi amorosi o umoristici, e quello a boghe ‘e ballu, destinato ad accompagnare i balli tradizionali.

Le occasioni per ascoltare il Canto a Tenore sono molteplici e spaziano dall’informale al sacro. Si possono ascoltare le quattro voci durante i raduni tra amici in sos tzilleris, i bar dei piccoli borghi, o a chiudere i momenti conviviali noti come sas rebottas, cioè gli spuntini a base di prodotti tipici. Non mancano le occasioni ‘ufficiali’, come sagre, feste religiose e rassegne culturali nei paesi dove la tradizione è più viva. Per un’esperienza di “immersione” totale, a Bitti è stato allestito il museo multimediale del Canto a Tenore. Grazie a strumenti multimediali, il visitatore potrà comprendere la complessità armonica, ascoltare le singole voci, osservare le esibizioni dei gruppi, e persino imparare i passi dei balli che accompagnano sos cantusu.