Nello studio delle antiche tradizioni i giochi ricoprono una notevole importanza. Oggi vi proponiamo un oggetto di uso ludico oramai caduto in disuso, che permetteva ai bambini del passato di divertirsi in vari modi. Parliamo de sa bardùnfula – in lingua sarda la trottola – la cui origine è antichissima.

Solitamente nella tipologia più comune era realizzata in legno, e a questa veniva avvolto uno spago partendo dal basso. La trottola veniva lanciata in maniera vorticosa svolgendo lo spago e trattenendone in mano un capo di questo. L’estremità sulla quale sa bardùnfula ruota su se stessa prende il nome di aciou – chiodo – mentre il punto centrale dell’estremità superiore è chiamato bìddigu – ombelico -.

Il gioco più comune consisteva nel farla roteare più a lungo e vinceva colui che riusciva a fare questo.  Altra variante era quella di disegnare un cerchio in terra, e ad una certa distanza da questo si segnava un determinato punto. Una volta tirate le trottole, colui che si avvicinava maggiormente a questo, aveva il diritto di lanciare per primo sa bardùnfula contro quella più lontana e si tentava di farla entrare nel cerchio. Se non ci riusciva il gioco passava al secondo giocatore giunto più vicino al bersaglio che tentava di fare lo stesso del precedente.

La trottola che finiva nel cerchio, veniva attaccata dalle altre lanciate, venendo così ammaccata o distrutta. A tale gioco non mancavano le varianti, tra cui quella che spettasse al solo vincitore attaccare la trottola finita nel cerchio. Inoltre sa bardùnfula una volta lanciata a terra veniva presa sul palmo della mano del giocatore e una volta rimessa a terra da questo veniva fatta scontrare con quella che si era fermata per prima.

I giocatori più provetti a in tale pratica ludica erano anche bravi a bilanciare la propria trottola, attraverso l’applicazione di un chiodino o altri materiali sulla superficie di queste. Insomma, un vero e proprio gioco dove oltre la manualità a farla da padrone era anche l’ingegno.

Quattro voci, nessuno strumento, un’unica anima sonora. Il canto a tenore, patrimonio immateriale dell’umanità UNESCO, non è solo musica: è un’architettura di suoni che nasce dalla terra e si fa respiro collettivo. A spiegare come prenda vita questo incantesimo è un video, pubblicato sui canali social dai Tenores di Orosei “Antoni Milia”. Le immagini mostrano con chiarezza didattica come ogni componente del gruppo — Tore Mula, Alessandro Contu, Ivan Sannai e Francesco Mula — ricopra un ruolo preciso e insostituibile, contribuendo a formare quell’accordo magico che definisce l’identità dell’isola.

Nel filmato, i cantori oroseini scompongono il meccanismo complesso del tenore per renderlo accessibile a tutti. Senza l’ausilio di alcuno strumento musicale, la polifonia si genera dall’incastro perfetto tra la voce solista e il coro, un equilibrio dove il singolo scompare per dar vita a un suono ancestrale. La clip non è solo una performance, ma un vero e proprio documento divulgativo che mostra la “meccanica” di una delle tradizioni vocali più antiche e originali del Mediterraneo.

La forza dei Tenores di Orosei affonda le radici in una cronologia familiare straordinaria. La storia del gruppo inizia idealmente nel 1638, quando Bacchisio Mula e Sebastiana Sale edificarono la Chiesa del Rosario a Orosei. Da allora, per dieci generazioni, la famiglia Mula ha custodito i canti sacri delle confraternite e quelli profani del repertorio locale. Questa eredità è giunta fino ad Angelo “Angheleddu” Mula, pilastro del canto liturgico scomparso nel 1985, che ha tramandato i segreti di questa vocalità al nipote Tore Mula, oggi voce solista e anima del gruppo, che a sua volta ha iniziato il figlio Francesco all’età di soli sei anni.

Ciò che rende i Tenores di Orosei unici nel panorama internazionale è la capacità di spaziare con estrema fedeltà tra due mondi: quello sacro, legato alle confraternite religiose con i canti in latino e sardo (come lo Stabat Mater e il Miserere), e quello profano del canto a tenore. Questa dualità ha permesso loro di mantenere un’interpretazione pura, quasi identica a quella antica, diventando i custodi viventi di un sapere ricevuto dagli anziani.

Nonostante il legame viscerale con le proprie radici, il gruppo ha saputo aprirsi a contaminazioni audaci, portando la voce della Sardegna a Parigi, Oslo, Praga e Budapest. Negli ultimi anni, la loro curiosità artistica li ha portati a collaborare con la jazzista Zoe Pia nel progetto “Indindara”, un viaggio sonoro tra arcaico e avanguardia, e con artisti del calibro di Moses Concas, Enzo Favata e i corsi A-filetta. Dalle esibizioni nei festival jazz più prestigiosi fino al suggestivo “Silent Concert” nelle Grotte di Nettuno, i Tenores di Orosei continuano a dimostrare che una tradizione, per restare viva, deve saper dialogare con il presente senza mai perdere il proprio respiro ancestrale.