In un annuncio congiunto, l’Associazione L’Isola delle Storie e Marcello Fois hanno dichiarato la fine della loro lunga e fruttuosa collaborazione.

Dopo diciassette anni di lavoro condiviso, durante i quali il Festival è cresciuto in popolarità e prestigio, Marcello Fois ha espresso la volontà di chiudere questo capitolo della sua vita. Nonostante il naturale rimpianto che accompagna una separazione del genere, entrambe le parti si sono dimostrate rispettose e grate per l’impegno e la passione con cui hanno contribuito a rendere il Festival un appuntamento culturale di risonanza internazionale.

Il comunicato ufficiale riconosce l’importante contributo di Marcello Fois in qualità di presidente del Festival nel corso delle edizioni passate. Grazie al suo impegno, alla sua visione e alla sua abilità nel portare storie e personaggi unici a Gavoi, L’Isola delle Storie è diventato un punto di riferimento nell’ambito della letteratura e della cultura italiana, guadagnandosi anche una notevole visibilità a livello internazionale.

“Marcello ha guidato con cuore e dedizione il Festival, e insieme lo abbiamo trasformato in un appuntamento culturale di risonanza internazionale”, dichiara il comunicato. L’annuncio è intriso di gratitudine nei confronti di Marcello Fois per il suo contributo fondamentale nel plasmare il carattere distintivo del Festival nel corso degli anni.

Nonostante la fine di questa collaborazione, l’Associazione esprime fiducia e consapevolezza che questa separazione segnerà l’inizio di una nuova epoca per il Festival. Determinati a preservare l’eredità costruita insieme a Marcello, l’Associazione si impegna a garantire che L’Isola delle Storie continui a prosperare.

Il comunicato conclude con l’annuncio ufficiale delle date del prossimo Festival L’Isola delle Storie: dal 4 al 7 luglio 2024. Nonostante le sfide legate alla fine di una partnership così significativa, l’entusiasmo per il futuro del Festival è palpabile, con la promessa di celebrare nuove storie nelle piazze del paese.

Ulassai apre nuovamente le porte all’arte contemporanea con l’inaugurazione, avvenuta questa mattina alle 10:30 negli spazi del CaMuC – Casa Museo Cannas, della seconda edizione della Biennale d’Arte Contemporanea “Il Significato dell’Opera”.

Un appuntamento che, dopo il successo del 2024, rafforza il ruolo del centro ogliastrino come luogo di sperimentazione e confronto artistico, che trasformerà il paese in una vera piattaforma culturale diffusa fino al 7 giugno. Inserita nel progetto “Ulassai: dove la natura incontra l’arte”, finanziato dal PNRR e promosso dal Comune insieme alla Fondazione Stazione dell’Arte con l’organizzazione di Sémata Soc. Coop., la Biennale coinvolge 20 artisti, tre curatori ospiti e si sviluppa tra la Stazione dell’Arte e il CaMuC.

L’apertura ha registrato una partecipazione ampia e attenta, con un pubblico curioso e numeroso accolto, insieme ai curatori, dal direttore Marco Peri, dal sindaco Giovanni Soru e dal consigliere regionale Salvatore Corrias, a testimonianza di un forte legame tra istituzioni, territorio e produzione culturale.

Il progetto espositivo prende ispirazione dal pensiero di Maria Lai, a cui la Biennale è dedicata, e dalla sua idea di opera come processo aperto, capace di esistere pienamente solo attraverso il dialogo tra artista, contesto e pubblico; un concetto che guida l’intero percorso e che invita a ripensare il ruolo dell’arte come esperienza condivisa e partecipata.

PH Michela Girardi

La direzione artistica, affidata a Gianni Murtas insieme a Marco Peri, si affianca al lavoro dei curatori ospiti Giannella Demuro, Ivo Serafino Fenu e Francesca Sassu, dando vita a una rete progettuale che mette in relazione diverse realtà attive nella promozione dell’arte contemporanea in Sardegna. La Biennale si articola in tre sezioni: “Orografie”, dedicata al dialogo tra giovani artisti e paesaggio; “This Is”, incentrata sulla dimensione relazionale e collaborativa della pratica artistica; e “Campo Luminoso”, che esplora con uno sguardo poetico il presente delle aree rurali attraverso linguaggi visivi differenti.

Le opere esposte colpiscono per intensità e varietà: installazioni immersive che dialogano con lo spazio, lavori fotografici di grande forza evocativa e interventi che intrecciano materia e memoria riescono a restituire un racconto vivo e stratificato del contemporaneo, sorprendendo il pubblico per la capacità di coniugare ricerca formale e profondità concettuale.

Non mancano lavori capaci di emozionare per delicatezza e rigore, così come progetti più sperimentali che stimolano interrogativi e coinvolgono attivamente lo spettatore, rendendolo parte dell’opera stessa. A completare l’esperienza, per tutta la durata della manifestazione sarà visitabile anche la collezione permanente di Maria Lai, proposta in un nuovo allestimento che ne valorizza i temi e la ricerca.

PH Michela Girardi

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