La Sardegna, con le sue antiche mura e i castelli ricchi di storia, cela tra le pietre testimonianze gustose del passato. Nel cuore del Medioevo, l’arte della cucina in Sardegna subì una metamorfosi affascinante, riflettendo le risorse e le tradizioni di un’epoca ormai lontana.

Il Cambio di Dieta

Durante il Medioevo, la Sardegna attraversò una significativa evoluzione nella sua dieta, abbandonando gradualmente i canoni alimentari tipicamente mediterranei dell’Età Romana. La triade grano-vino-olio, pur non andando a scomparire, lasciò spazio a un’economia basata su caccia, pesca, raccolta di frutti spontanei e allevamento di ovini e suini.

Il centro della vita culinaria medievale in Sardegna era il focolare. Qui, tra le fiamme ardenti, si preparavano le materie prime mediante bollitura, arrosto o cottura sotto le ceneri. L’uso di recipienti in terracotta e pentoloni in rame, appesi e sospesi, costituiva la prassi per cuocere carni, pesci, zuppe e farinate.

Pane e Conservazione

L’odore avvolgente del pane appena sfornato aleggiava nel Medioevo sardo grazie ai forni di allora. Carne e pesce, prelibate risorse dell’isola, venivano saggiamente conservati sotto sale, preservando sapori autentici per tempi più lunghi.

Dalle Classi Agiate ai ceti popolari

Le differenze sociali si riflettevano anche nei piatti. Le classi meno abbienti si nutrivano principalmente di minestre di cereali e legumi, accompagnate da una larga fetta di pane condito con salse sobrie di grassi, proteine e vitamine. Dall’altra parte dello spettro sociale, i più ricchi indulgevano in una varietà di selvaggina, come cinghiali, daini, cervi e mufloni. La carne di piccioni, colombi, tortore, pernici, quaglie e tordi provenienti dalla caccia minuta era riservata ai palati più raffinati.

Carne di cinghiale

Vino, Dolci e Spezie

La viticoltura fiorì, producendo vini sempre più raffinati, anche se il gusto del vino di allora non incontrerebbe il benestare dei palati contemporanei. Dai mosti si ricavava la “saba,” un dolcificante antico già noto in epoca romana. La cucina medievale sarda apprezzava l’uso sapiente delle spezie, non solo per mascherare i sapori forti della selvaggina ma anche per arricchire il vino con miele, bilanciandone l’eccessiva acidità.

La Trasformazione dei Pasti e l’Eredità

Con il dominio della famiglia genovese dei Doria, la coltivazione dei ceci si diffuse, soprattutto nel nord dell’Isola, trovando la sua espressione più gustosa nella preparazione delle farinate, ancora oggi di casa nel sassarese e, per altre ragioni, nell’Isola di San Pietro. Inoltre, cambiò il modo di consumare i pasti: mentre Romani ed Etruschi mangiavano sdraiati, nel Medioevo sardo si consumava il cibo seduti su sgabelli o panche.

Il fulcro di questa esperienza culinaria era il piatto principale, posto sulla tavola, da cui i commensali prendevano il cibo direttamente con le mani. I contenitori per l’acqua e il vino, come il boccale in maiolica rinvenuto nel Castello di Monreale, testimoniavano il conviviale fascino della tavola medioevale sarda.

Oggi, attraverso le rovine e le testimonianze gastronomiche del Medioevo sardo, possiamo capire qualcosa di più sui gusti del passato. La cucina di allora, con la sua ricchezza di sapori, è un tassello prezioso della storia dell’Isola, un legame gustoso tra il passato e il presente che continua a deliziare i palati moderni con il suo affascinante retaggio culinario.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.