I colori sono quelli della bandiera spagnola, la disposizione ricorda quella catalana, ma al centro compare uno scudo contenente un simbolo molto caro ai sardi: i quattro mori.

Stiamo parlando della bandiera ufficiale dell’Aragona, comunità autonoma della Spagna con capitale Saragozza, la quinta città più importante e popolata del Paese iberico.

Come mai nello scudo al centro del vessillo sono presenti anche i quattro mori? Visto che si parla di aragonesi qualcuno potrebbe pensare che i quattro quadranti dello scudo possano rappresentare le diverse regioni dell’antico regno aragonese. In realtà la spiegazione è più complessa.

Lo scudo a centro della bandiera è la celebrazione della nascita del Regno e dell’indipendenza dalla dominazione araba. Il primo quadrante rappresenta l’antico regno di Sobrarbe, la regione pirenaica che diede l’impulso alla reconquista dell’Aragona. Il secondo rappresenta lo spirito di resistenza contro la dominazione araba: la croce d’argento nel cielo notturno che apparve ai cristiani durante una battaglia. Il quarto, ancora tutto da decifrare simbolizza il lignaggio della casata aragonese da cui nacque in seguito Ferdinando il Cattolico che insieme a Isabella di Castiglia fecero nascere la Spagna.

Il terzo, protagonista di questo articolo, è sicuramente precedente all’associazione dei quattro mori come bandiera della Sardegna, che è comunque di origine catalano-aragonese. Le quattro teste saracene con la croce di San Giorgio sono ricorrenti nella storia aragonese. La croce rappresenta il territorio del Regno, le quattro teste invece la sua espansione dopo la vittoria sui mori. Vennero aggiunte dopo la conquista della città di Huesca nel 1096, con la battaglia di Alcoraz guidata da Pietro I di Aragona.

Il vessillo sarebbe quindi la celebrazione di quella vittoria. Nel tempo gli aragonesi rimasero fedeli a San Giorgio. Poi alla fine del Quattrocento gli aragonesi-catalani concessero il simbolo dei quattro mori ai sardi che ancora oggi riconoscono come principale segno identitario.

Quattro voci, nessuno strumento, un’unica anima sonora. Il canto a tenore, patrimonio immateriale dell’umanità UNESCO, non è solo musica: è un’architettura di suoni che nasce dalla terra e si fa respiro collettivo. A spiegare come prenda vita questo incantesimo è un video, pubblicato sui canali social dai Tenores di Orosei “Antoni Milia”. Le immagini mostrano con chiarezza didattica come ogni componente del gruppo — Tore Mula, Alessandro Contu, Ivan Sannai e Francesco Mula — ricopra un ruolo preciso e insostituibile, contribuendo a formare quell’accordo magico che definisce l’identità dell’isola.

Nel filmato, i cantori oroseini scompongono il meccanismo complesso del tenore per renderlo accessibile a tutti. Senza l’ausilio di alcuno strumento musicale, la polifonia si genera dall’incastro perfetto tra la voce solista e il coro, un equilibrio dove il singolo scompare per dar vita a un suono ancestrale. La clip non è solo una performance, ma un vero e proprio documento divulgativo che mostra la “meccanica” di una delle tradizioni vocali più antiche e originali del Mediterraneo.

La forza dei Tenores di Orosei affonda le radici in una cronologia familiare straordinaria. La storia del gruppo inizia idealmente nel 1638, quando Bacchisio Mula e Sebastiana Sale edificarono la Chiesa del Rosario a Orosei. Da allora, per dieci generazioni, la famiglia Mula ha custodito i canti sacri delle confraternite e quelli profani del repertorio locale. Questa eredità è giunta fino ad Angelo “Angheleddu” Mula, pilastro del canto liturgico scomparso nel 1985, che ha tramandato i segreti di questa vocalità al nipote Tore Mula, oggi voce solista e anima del gruppo, che a sua volta ha iniziato il figlio Francesco all’età di soli sei anni.

Ciò che rende i Tenores di Orosei unici nel panorama internazionale è la capacità di spaziare con estrema fedeltà tra due mondi: quello sacro, legato alle confraternite religiose con i canti in latino e sardo (come lo Stabat Mater e il Miserere), e quello profano del canto a tenore. Questa dualità ha permesso loro di mantenere un’interpretazione pura, quasi identica a quella antica, diventando i custodi viventi di un sapere ricevuto dagli anziani.

Nonostante il legame viscerale con le proprie radici, il gruppo ha saputo aprirsi a contaminazioni audaci, portando la voce della Sardegna a Parigi, Oslo, Praga e Budapest. Negli ultimi anni, la loro curiosità artistica li ha portati a collaborare con la jazzista Zoe Pia nel progetto “Indindara”, un viaggio sonoro tra arcaico e avanguardia, e con artisti del calibro di Moses Concas, Enzo Favata e i corsi A-filetta. Dalle esibizioni nei festival jazz più prestigiosi fino al suggestivo “Silent Concert” nelle Grotte di Nettuno, i Tenores di Orosei continuano a dimostrare che una tradizione, per restare viva, deve saper dialogare con il presente senza mai perdere il proprio respiro ancestrale.