«Quella che coltivo è una grande passione che cresce da sempre in maniera smisurata dentro di me. Sono nato e cresciuto in una famiglia dove si confezionavano i tipici costumi sardi. Quindi la mia infanzia è stata contrassegnata dalla presenza di rotoli di stoffa e rumorose macchine da cucire che lavoravano instancabilmente dalla mattina alla sera. Quindi per me appassionarmi alla tradizione vestimentaria è stata una cosa semplice e spontanea.»

A esprimere queste parole cariche di significato e di amore per la propria terra è il bariese Gabriele Lai, Presidente dell’Associazione Culturale N.S. di Monserrato. Il legame tra un sardo e la propria Isola, con le tradizioni forti e il passato che accompagna il presente, sa essere forte come pochi e portare avanti una realtà simile è importante per le nostre radici.

«Oggi mi sento fiero e soprattutto orgoglioso perché pian piano vedo premiati tutti i sacrifici che ho fatto in tanti anni della mia vita» continua Lai. «Inoltre la mia continua, instancabile e quotidiana ricerca verso la corretta identità vestimentaria, la riproduzione attenta e meticolosa di ogni singolo pezzo, fatta cercando sempre di utilizzare tutti quei materiali (a volte introvabili) che si accostano il più possibile alla realtà, la presa di coscienza e il grosso carico di responsabilità mi hanno dato anche la possibilità di creare un’Associazione Culturale con la quale poter partecipare alle più importanti  manifestazioni folkloristiche in rappresentanza di Bari Sardo, oltre a essere ospiti a tante mostre ed eventi di notevole interesse culturale.»

L’Associazione Culturale N.S. di Monserrato di Bari Sardo nasce nel 2016 con un obiettivo importante: lo studio, l’approfondimento e la ricostruzione del vestiario tradizionale del nostro paese. E ora ha raggiunto dei traguardi incredibili.

«La passione per la storia e per le tradizioni ci ha permesso di raccogliere e custodire nel tempo una vasta gamma di abiti del nostro passato che gelosamente custodiamo» spiega Lai, con una luce negli occhi. «Dopo due anni di intenso lavoro grazie alle numerose testimonianze dei nostri paesani e con la collaborazione dei massimi cultori del vestiario isolano, siamo riusciti a portare alla luce la corretta identità dell’abbigliamento tradizionale utilizzato dai nostri antenati tra la fine dell’Ottocento e i primi del Novecento.»

Nel dettaglio, ad esempio, una chicca in anteprima: «L’abito femminile, austero ed elegante, riporta una tipologia di gonna ampia a “Campana ” dai vari colori. Tutte sono caratterizzate dalla stessa forma sartoriale denominata a “Tavelas” cioè tutte le pieghe del tessuto della parte posteriore sono rivolte verso un’unica piega baciata centrale, denominata “Antavela Maistra”. La parte interna della gonna è foderata con una fascia di tela di cotone grezzo con lo scopo di aumentarne principalmente l’ampiezza e la volumetria.»

Di grande interesse – racconta Lai – è stata la realizzazione di un convegno sul vestiario locale di metà Ottocento ispirato agli acquarelli di Giovanni Gessa.

«Nella storia dell’iconografia sarda Ottocentesca si distinguono le preziose tavole dell’acquarellista Giovanni Gessa» prosegue. «Le opere risalenti agli anni 1858-1860 descrivono con assoluta precisione le fogge vestimentarie di abiti maschili e femminili di diversi centri della Sardegna, tra cui anche Bari Sardo. Le tavole del Gessa attualmente sono custodite all’ISRE di Nuoro e sono ritenute una fonte attendibile di primaria importanza per l’eccellente qualità con cui sono raffigurati gli abiti. I dettagli e la straordinaria minuzia dei particolari ne hanno permesso la riproduzione e l’esposizione al pubblico in un importante convegno che si è svolto a Bari Sardo nell’aprile del 2018. Al convegno organizzato dalla nostra Associazione hanno partecipato i massimi esperti del vestiario tradizionale sardo, compresi i responsabili dell’ISRE di Nuoro. Il convegno è stata un’importante occasione di dibattito e di confronto nella quale è emerso che certi aspetti delle fogge vestimentarie dell’abito tradizionale bariese riprendono a pieno un’identità comune a quasi tutti i paesi d’Ogliastra.»

Ma non solo: il 4 dicembre a Bari Sardo, a partire dalle ore 16 e 30 nel Centro Civico in Piazza Repubblica, ci sarà un convegno dal nome “Homines, studio e ricerca sul vestiario tradizionale bariese”.

«Il prossimo 13 e 14 dicembre sarò presente a un’importante mostra organizzata all’archivio di stato di Sassari.»

«Sicuramente ho ancora bisogno di crescere e migliorare,» conclude «ma nel frattempo continuo con orgoglio a lavorare e ricercare la giusta identità vestimentaria del nostro paese.»

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.