Prima della crisi industriale e occupazionale, i Supermercati Vinci erano una realtà imprenditoriale di riferimento per la Sardegna, furono infatti i primi a introdurre il codice a barre nella regione. Tuttavia, durante la stagione dei sequestri che ha segnato l’isola, le mura dei vecchi supermercati, che si estendono per oltre cento metri in Viale Gramsci a Macomer, sono diventate iconiche per una frase che nessun macomerese sarà mai in grado di dimenticare: “Spezziamo le catene”. Infatti, era il 1995, quando dopo 310 giorni in mano ai rapitori, Giuseppe Vinci veniva rilasciato per poter tornare a casa dalla famiglia.

Oggi questo muro trova una nuova vita grazie al Festival della Resilienza che, quest’anno, in occasione del Centenario del Macomer Calcio e in collaborazione con l’omonima società sportiva, il Comune, il Forum Giovani e il Centro Servizi Culturali andranno a raccontare un secolo di storia giallorossa con un enorme murale.

“Per un evento così importante non potevamo non osare” dichiara Gian Luca Atzori, presidente dell’APS ProPositivo, organizzazione fondatrice del Festival, “insieme alla società, abbiamo deciso di realizzare l’opera più grande mai creata dalla nostra associazione: un murale giallo rosso lungo decine di metri che, nel centro del paese, andrà a ricordare la storia, i momenti e i personaggi più importanti.”

Dal 19, tutte le sere dalle 18 alle 20, l’artista macomerese Valentina Vinci ha guidato un grande intervento partecipativo, dando la possibilità a chiunque, dai bambini agli anziani (con o senza esperienza), di poter contribuire all’opera e alle celebrazioni.

L’opera sarà un vero e proprio “murale vivente”, continua Isabel Gollin, direttrice artistica della manifestazione, “il muro racconterà cosa è accaduto negli ultimi 100 anni, ma abbiamo dato vita ad una tela che potrà continuare a crescere, sperando di poter ospitare gli aneddoti dei prossimi cento.”

Dal 22 luglio, sono invece arrivate a Macomer due grandi artiste straniere: Mafalda Gonçalves dal Portogallo e Agus Rúcula dall’Argentina, le quali partendo da foto e aneddoti, daranno vita al racconto secolare.

“La manifestazione si concluderà con una grande festa il 31 luglio” racconta Fabio Lotta, presidente del Forum Giovani Macomer, “un holi color giallo-rosso che andrà ad inaugurare l’opera e celebrare la squadra”

“Il murale giallorosso che festeggia i primi 100 anni di storia del Macomer calcio” conclude Francesco Marongiu, Presidente della Società, “è un tributo a tutte quelle persone che in questo secolo di storia sportiva col loro impegno hanno reso gloriosa la storia della squadra, ricca di successi sportivi e di storie memorabili. E’ un lasciato alla comunità macomerese nella speranza che ancora per lungo tempo accompagni la storia della squadra giallorossa rimarcandone la sua importanza. Ci piace averlo realizzato con il Festival della Resilienza, le associazioni giovanili e il Polo Culturale di Macomer. Questo connubio racconta la capacità del Macomer calcio di essere presente e aperto alle altre realtà della città che operano per rafforzare il senso di appartenenza alla comunità e la qualità dei suoi rapporti sociali.”

Dopo 30 anni, lo stesso muro che raccontava una tragedia diventa una celebrazione della vita, dello sport e del territorio. La comunità di Macomer non si arrende e continua, a suo modo, a spezzare le catene.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.