“L’ unione fa la forza”. È questo il messaggio della sfilata congiunta delle due stiliste ogliastrine Sara Nieddu e Silvia Blumenthal, che si terrà il 1 luglio alle 20 presso al Sunset Lounge Bar di San Gemiliano, a Tortolì.

Sarà un evento rilevante oltre che per i bellissimi capi che sfileranno, per la profondità dei messaggi che le stiliste hanno intenzione di comunicare al pubblico.

«Questo evento è molto importante per me – spiega la stilista Sara Nieddu –  dall’inizio del mio percorso cerco di sensibilizzare le persone, specialmente le nuove generazioni come la mia, sull’importanza del riciclo e dell’ acquisto oculato dei capi di abbigliamento. Purtroppo il fast fashion e il consumismo sfrenato sta portando il settore della moda e tessile ad avere il triste primato sull’ inquinamento del nostro pianeta. Un’altra importante scelta è stata quella di coinvolgere solo modelle “petit”. Saranno delle piccole “Janas” che sfileranno per mostrare quanto spesso per questa categoria fisica sia difficile trovare capi adeguati».

Dello stesso avviso si trova Silvia Blumenthal, che da anni combatte contro i canoni fisici stringenti dettati dalla moda. «È importante” – racconta la stilista – mostrare la bellezza reale di ogni singola donna, di qualsiasi taglia ed età. Mostrare la realtà e dare ad essa la giusta consapevolezza e valore, è un vero atto di amore e rispetto verso tutte noi, nessuna esclusa. Infine, è necessario far capire quanto in questo settore sia presente una carenza di solidarietà tra “colleghi”, che purtroppo porta a un impoverimento del nostro comparto, già problematico di suo nella zona ogliastrina. È necessario fare fronte comune tra persone sia dello stesso settore, che di settori diversi ma compatibili, che infatti hanno contribuito e saranno presenti alla sfilata. Bisogna stringersi la mano e collaborare per dare voce e forza ai vari talenti presenti in Ogliastra, sollevarci assieme».

Appuntamento con la sfilata dei modelli delle due stiliste ogliastrine il 1 luglio: un evento aperto a tutti, una serata che sarà indimenticabile.

Arrivare a Orani significa immergersi nella Barbagia più autentica, tra colline aspre e panorami che sembrano custodire storie antiche. In cima al paese, lungo via Gonare, c’è un edificio che porta con sé il ricordo della vita comunitaria: l’antico lavatoio. Qui, dove un tempo le donne del paese lavavano i panni e scambiavano racconti, oggi sorge il Museo Nivola, dedicato all’artista che da questo borgo partì per conquistare New York e il mondo.

Costantino Nivola, nato nel 1911, è stato uno dei protagonisti del modernismo del Novecento, amico e collega di giganti come Le Corbusier, Pollock, Calder, Steinberg e De Kooning.

Il suo museo è stato inaugurato nel 1995 dopo il restauro curato dagli architetti Peter Chermayeff e Umberto Floris: ampie aperture archivoltate lasciano filtrare la luce, le capriate raccontano la memoria della vecchia struttura, e fuori un cortile selciato con una fontana rimanda all’acqua che qui scorre da secoli, alimentata dalla sorgente di Su Càntaru. Dentro, il colpo d’occhio è sorprendente: più di duecento opere raccontano un percorso artistico variegato, dalle sculture monumentali delle Madri e delle Vedove, alle piccole terracotte degli anni Sessanta e Settanta, dalle sagome in lamiera degli Antenati ai modelli per i grandi progetti pubblici.

Ogni sala sembra un ponte tra Sardegna e America, tra tradizione e modernità. Ma il museo non è un luogo fermo nel tempo: negli anni si è allargato con nuovi spazi – un padiglione nel 2004, una struttura interrata nel 2012 firmata dall’architetto Gianfranco Crisci – e si è aperto all’esterno con un parco inaugurato nel 2009 che collega i vari livelli con scale e terrazzamenti. Passeggiare tra i sentieri del parco, dove spuntano sculture e una fontana monumentale disegnata da Nivola, significa ritrovare lo spirito dell’artista che non ha mai smesso di intrecciare arte, architettura e paesaggio. Visitare il Museo Nivola non è soltanto entrare in un’esposizione, ma fare un viaggio che parte da un lavatoio di paese e arriva fino al cuore pulsante dell’arte del Novecento.