Verso la fine degli anni ’20 ad Arbatax una famiglia di origine ponzese decise di costruire un albergo-ristorante nel piccolo borgo.

L’Hotel Speranza sorse accanto ad una chiesetta molto antica, la Nostra Signora d’Adamo e la vista da lì sulla spiaggetta e sulla torre era davvero impagabile. Divenne molto presto un luogo molto conosciuto e apprezzato, specialmente per i suoi piatti (come la famosa zuppa di mare) e nel ‘74 fu il set del celebre film “Travolti da un insolito destino nell’ azzurro mare d’agosto” di Lina Wertmuller.

Gli antichi fasti purtroppo sono ormai solo un ricordo: l’albergo risulta abbandonato da decenni. Ci sono però storie che si tramandano, sepolte da un sottile velo di polvere. Stefania Aversano, nipote dei proprietari ricorda, con alla mano le foto di famiglia, le varie tappe della vita dell’albergo e alcune delle storie che si tramandano, anche da parte di chi le ha vissute in prima persona.

Racconta, ad esempio, che negli anni ’60, dove ora c’è la famosa “sala dei pesci”, suo nonno Gigiotto fece dei lavori per ricavare una cisterna dell’acqua e nello stesso giorno una dipendente che abitava proprio lì vicino ebbe una terribile visione. Mentre era in casa vide la figura di un uomo stagliarsi dal pavimento verso il soffitto urlando per tre volte la parola “Assassini!” mentre un neonato in fasce rotolava rovinosamente ai suoi piedi.

La  ragazza rimase molto scossa. Parlando con la signora Speranza, la proprietaria della struttura, seppe che durante gli scavi vennero portati alla luce diversi scheletri tra cui quelli di un uomo con un foro di proiettile nel cranio e di un bimbo, seppellito al suo fianco. Le ossa furono trasferite al cimitero di Tortolì nella speranza che i defunti potessero finalmente trovare pace.

Queste e altre storie serpeggiano tra muri scrostati e vecchi mobili, testimoni di tante vicende perse tra i meandri del tempo.

Le foto di Roberto Mirai e Alessandra Useli

Quattro voci, nessuno strumento, un’unica anima sonora. Il canto a tenore, patrimonio immateriale dell’umanità UNESCO, non è solo musica: è un’architettura di suoni che nasce dalla terra e si fa respiro collettivo. A spiegare come prenda vita questo incantesimo è un video, pubblicato sui canali social dai Tenores di Orosei “Antoni Milia”. Le immagini mostrano con chiarezza didattica come ogni componente del gruppo — Tore Mula, Alessandro Contu, Ivan Sannai e Francesco Mula — ricopra un ruolo preciso e insostituibile, contribuendo a formare quell’accordo magico che definisce l’identità dell’isola.

Nel filmato, i cantori oroseini scompongono il meccanismo complesso del tenore per renderlo accessibile a tutti. Senza l’ausilio di alcuno strumento musicale, la polifonia si genera dall’incastro perfetto tra la voce solista e il coro, un equilibrio dove il singolo scompare per dar vita a un suono ancestrale. La clip non è solo una performance, ma un vero e proprio documento divulgativo che mostra la “meccanica” di una delle tradizioni vocali più antiche e originali del Mediterraneo.

La forza dei Tenores di Orosei affonda le radici in una cronologia familiare straordinaria. La storia del gruppo inizia idealmente nel 1638, quando Bacchisio Mula e Sebastiana Sale edificarono la Chiesa del Rosario a Orosei. Da allora, per dieci generazioni, la famiglia Mula ha custodito i canti sacri delle confraternite e quelli profani del repertorio locale. Questa eredità è giunta fino ad Angelo “Angheleddu” Mula, pilastro del canto liturgico scomparso nel 1985, che ha tramandato i segreti di questa vocalità al nipote Tore Mula, oggi voce solista e anima del gruppo, che a sua volta ha iniziato il figlio Francesco all’età di soli sei anni.

Ciò che rende i Tenores di Orosei unici nel panorama internazionale è la capacità di spaziare con estrema fedeltà tra due mondi: quello sacro, legato alle confraternite religiose con i canti in latino e sardo (come lo Stabat Mater e il Miserere), e quello profano del canto a tenore. Questa dualità ha permesso loro di mantenere un’interpretazione pura, quasi identica a quella antica, diventando i custodi viventi di un sapere ricevuto dagli anziani.

Nonostante il legame viscerale con le proprie radici, il gruppo ha saputo aprirsi a contaminazioni audaci, portando la voce della Sardegna a Parigi, Oslo, Praga e Budapest. Negli ultimi anni, la loro curiosità artistica li ha portati a collaborare con la jazzista Zoe Pia nel progetto “Indindara”, un viaggio sonoro tra arcaico e avanguardia, e con artisti del calibro di Moses Concas, Enzo Favata e i corsi A-filetta. Dalle esibizioni nei festival jazz più prestigiosi fino al suggestivo “Silent Concert” nelle Grotte di Nettuno, i Tenores di Orosei continuano a dimostrare che una tradizione, per restare viva, deve saper dialogare con il presente senza mai perdere il proprio respiro ancestrale.