Padre Virgilio Mirto, colui che sacrificò la sua vita, assieme al suo assistente Serafino, per salvare quella dei suoi piccoli allievi missionari.

Padre Virgilio Mirto nacque a Guasila nel maggio 1910. Fu il primo di cinque figli, crebbe in una famiglia di sani principi, rispettata e amata da tutti. Era un bambino simpatico, allegro e vivace ma poco incline allo studio. Infatti dopo la promozione alla quarta elementare decise di ritirarsi e, nonostante la tenera età, cominciò a lavorare prima come sarto ed in seguito come manovale insieme a suo padre.

La sua famiglia era molto devota e Virgilio, divenuto amico di Don Manis, amava andare a messa. Fu proprio il sacerdote ad accorgersi della sua vocazione. Così il bambino, una volta presa la licenza elementare, venne finalmente accolto nel Seminario della Congregazione dei Giuseppini di Asti.

Padre Mirto venne ordinato sacerdote il 29 giugno 1940. Dalle varie testimonianze risultava essere un uomo in gamba, umile e sempre pronto ad aiutare gli altri. Il suo desiderio più grande era quello di aprire in Sardegna un Istituto di formazione per i piccoli aspiranti missionari. Il 24 novembre 1946 Padre Mirto venne accolto nella Diocesi del Vescovo d’ Ogliastra Mons. Lorenzo Basoli e ricevette la disponibilità dell’ex Seminario di Tortolì per aprire l’Istituto Sardo Missioni Estere.

Arrivarono subito 12 giovinetti aspiranti missionari, provenienti da vari paesi della Sardegna.

Padre Mirto era riuscito ad instaurare con i suoi ragazzi un bellissimo rapporto, fatto di rispetto e comprensione reciproca. Il suo carattere lo rendeva simpatico a tutti, soprattutto ai giovani che lo consideravano in primis come un vero ed ottimo amico. Nell’estate del 1947 era finalmente arrivato il momento di riposo per i giovani che, durante l’anno scolastico, si erano impegnati a lungo. Padre Mirto pensò dunque di portarli ogni giorno al mare, con l’intento di donare loro la meritata vacanza. Percorrevano tre chilometri a piedi per recarsi nelle spiagge di Orrì.

Anche il 15 di luglio andarono al mare, l’acqua era un po’ agitata ma i ragazzi si tuffarono ugualmente. Otto dei ragazzi rimasero vicino alla riva, invece due si allontanarono dai compagni. I due vennero trascinati lontano dalla corrente ma riuscirono ad urlare e a chiedere aiuto. Altri due compagni, allarmati, si avvicinarono agli scogli e fecero la stessa fine dei primi. Padre Virgilio Mirto accortosi della situazione si tolse vestiti e scarpe ed entrò in mare assieme al suo assistente. Riuscì a prendere un ragazzo per un braccio e a spingerlo verso la riva. Si avvicinò verso un altro in pericolo e poi agli altri. Riuscirono a soccorrere tutti.

Purtroppo Padre Mirto e il suo assistente non riuscirono a tornare in riva. I loro corpi senza vita vennero ritrovati dopo qualche ora dai soccorritori. Il volto di Padre Mirto aveva la solita espressione tranquilla e il sorriso rassicurante, mentre la sua mano era ancora intenta a stringere forte il crocifisso sul petto. Fu una giornata triste per tutta la comunità tortoliese che dovette dire addio a delle persone tanto care e dotate di un cuore nobile. Lo stesso giorno due donne trovarono nelle acque del porto di Arbatax dei fiori bellissimi e di colore rosa tenuti stretti da una cordicella nera. Sapendo dell’accaduto decisero di posarli nella bara di Padre Mirto.

Nessuno riuscì a comprendere la provenienza di quei fiori così belli e mai visti prima. Fu l’insegnante Maria Floris a rivelare il loro nome: si trattava di gladioli, allora totalmente sconosciuti. La stranezza dell’avvenimento e la rarità della specie fecero sorgere vari pensieri: in molti si chiesero chi avesse mandato quei fiori e perché. Forse non era un miracolo ma tutti erano consapevoli che con don Mirto moriva un grande uomo.

Le gesta eroiche di Padre Mirto e del suo assistente sono divenute simbolo dell’amore, del coraggio e della generosità: i due non hanno esitato a sacrificare le loro vite per salvare i ragazzi e permettere loro di continuare a vivere e di realizzare i propri sogni.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.