Il circolo Sarda Tellus di Genova sceglie il graphic novel digitale per raccontare Grazia Deledda. Strutturato come romanzo ma raccontato come un fumetto, questo linguaggio è oramai ampiamente diffuso e riconosciuto ed offre un ottimo gancio alla lettura soprattutto alle fasce più giovani. Da questa idea di base il circolo sardo ha elaborato una proposta che è risultata vincente fra quelle in gara al concorso di idee bandito l’anno scorso dalla Provincia di Nuoro in occasione delle celebrazioni del 150° dalla nascita di Grazia Deledda. Il progetto di Genova mira in particolare ad intercettare i giovani attraverso una modalità innovativa, creativa ed originale; capace di catturarne l’attenzione con strumenti presi a prestito dalle arti visive. Potrà, quindi, essere impiegato per la lettura e la discussione in classe, in quanto consente agli studenti di interagire in modo innovativo, avvicinandoli al mondo della grande scrittrice sarda.

Distratti da una molteplicità di stimoli, rapiti dagli schermi di smartphone e computer, gli adolescenti rischiano oggi di perdere il gusto della lettura e l’interesse verso mondi da loro così distanti. Non è facile trovare le chiavi per catturarne l’attenzione. Il non facile compito è stato affidato a Luca Albergoni, illustratore e fumettista cagliaritano di origine bittese. “Ho in animo di lavorare sui racconti tradizionali creati dalla Deledda, traendone immagini ed accompagnando al testo italiano traduzioni in lingua sarda. Ogni racconto sarà corredato da illustrazioni a colori e in bianco nero. Rimane aperta la possibilità di inserire contenuti interattivi accessibili tramite device portatili -file audio o piccole animazioni. Le illustrazioni – continua Albergoni – guarderanno per stile alle opere pittoriche e grafiche dei grandi artisti figurativi regionali di inizio novecento (Biasi, Delitala, Ballero, Ciusa) con ricostruzioni delle ambientazioni e del contesto storico-antropologico". Ne risulterà uno storytelling ibrido tra fumetto e forma narrativa tradizionale, di cui potranno godere i più giovani, cui verrà proposta l’opera di Grazia Deledda in una forma più accessibile rispetto ai fiumi di inchiostro dei testi tradizionali.

Luca Albergoni è laureato in architettura, e all’attività di progettista, con lo pseudonimo Paciolus, affianca varie esperienze come illustratore e fumettista. Vincitore del primo premio come giovane autore al Concorso nuovi Autori all’interno della rassegna Nuvole Parlanti (1995), collabora nel periodo dei suoi studi a Firenze con la FASI, Federazione delle Associazioni Sarde in Italia, e con alcuni circoli culturali sardi realizzando grafiche ed illustrazioni per i manifesti degli eventi associativi. Per la coloratissima rivista Isolas, storico periodico di informazione e cultura dell’ACSIT, diretta da Ettore Marino realizza, firmando Paciolus, diverse tavole dedicate alle fiabe di Grazia Deledda. Per la cantautrice Rossella Faa produce immagini e progetti grafici dei libri musicali “Sighi Singin”, “Baa-Bà” Per Letizia Fuochi la copertina del primo CD “Come L’Acqua Alla Terra”. Pubblica brevi storie a fumetti per le edizioni Dagon Press (2010) e Tunué (2008). Nel 2019 viene selezionata per l’Unione Sarda una illustrazione per il racconto “Mio Nonno, Il Dracula Di Casteddu” di Michele Fioraso. Successivamente raccolta in volume antologico. Nel settembre 2021 viene pubblicato un contributo all’interno dell’epub “Visions of Far Places and Overlaying Illusions: the Gothic Fresco by Pisanello in Verona as a Graphic Crossing in Space and Time” del prof. Giorgio Verdiani. Il numero di settembre 2022 di Linus, rivista cult di fumetti e culture giovanili, riserva due pagine ad un suo fumetto ispirato al mondo, orrorifico ed onirico, di Howard Phillips Lovecraft.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.