“Ognuno ha la sua croce” si dice in Sardegna, intendendo proprio la complessità del percorso di ogni individuo. Le sue battaglie, i suoi traguardi, i combattimenti, le gioie e i dolori. A volte si aggiunge “C’è chi ce l’ha di legno, e chi di ferro” proprio perché forse qualche cammino è più duro di altri. La vita è bella, preziosa e la spettacolarità di ogni nuova alba dimostra quanto sa essere meravigliosa e fonte di inizi; talvolta, tuttavia, è anche dura. Ma dà – è giusto dirlo – spesso la possibilità di rialzarsi anche dopo le cadute più dure, quelle che sbucciano le ginocchia.

Abbiamo parlato spesso delle persone che, in battaglia sin da bambine, sono rinate dalle proprie ceneri. È bello chiamarle guerriere e non perché abbiano un’armatura di bronzo o delle armi, ma perché hanno avuto il coraggio e la tenacia di fare come le fenici.

Tra queste, c’è la farmacista 28enne Francesca Rossi, nata a Roma, trasferita dapprima a Perdasdefogu e poi a Muravera ma ora a Milano da qualche mese per motivi di lavoro.

«Per tutti sono Fra o Franceschina» spiega, con dolcezza. «Parlarne è difficile,» spiega «ma perché, nonostante sia stata una parentesi importante, io l’ho superata. Sono io. Certo, molte cose sarebbero state diverse se non mi fosse accaduto tutto ciò, ma sto bene. Oggi sento di voler raccontare questa storia proprio per far passare questo messaggio: si può stare bene, l’anima può guarire insieme al corpo.»

Sì, perché la farmacista sarda ha 11 anni quando, a settembre 2005, si ammala: leucemia mieloide acuta, con trapianto necessario. «Stavo per entrare in prima media, il giorno in cui avrei dovuto essere in classe iniziavo la mia prima chemio.»

Solare, sognatrice, dalla tempra forte: Franceschina è cresciuta presto, rafforzando i tratti del suo carattere ma allo stesso tempo mantenendosi sempre salda su se stessa. I suoi valori, i suoi sogni, i suoi traguardi: mai nulla ha messo al buio quella che era lei, allegra per natura, combattente per destino.

«All’inizio i medici mi tenevano all’oscuro di cosa stesse succedendo, ma ci parlai subito e spiegai che anche se ero poco più che una bambina volevo sapere cosa mi stava accadendo.»

Sì, la determinazione della ragazzina fa centro e i medici non hanno altra scelta: a Francesca non si possono nascondere le cose.

«All’inizio non andò così, come dissero: andai in remissione completa al primo ciclo di chemio. Ma purtroppo, dopo 6 mesi dallo stop delle terapie, la malattia si ripresentò e dopo un paio di cicli di chemio, feci il trapianto di midollo, donato da mia sorella Veronica, il 2 Aprile del 2007.»

Non si butta mai giù, Franceschina. «Anche in ospedale sono sempre stata solare, non mi sono mai abbattuta e ho lottato con tutte le mie forze» spiega.

«La parte più difficile è stato il reinserimento a scuola dopo essermi assentata così tanto. Con grande difficoltà e impegnandomi sempre a mille, nonostante abbia saltato le medie, mi sono diplomata allo Scientifico di Muravera» afferma, con orgoglio.

«Ora sono una ragazza qualunque, con tanti sogni nel cassetto, alcuni si sono già realizzati mentre altri mi sto impegnando affinché vedano la luce.»

«Bisogna avere tanta fiducia» conclude, rivolgendosi a chi è nella sua stessa situazione «perché i medici possono aiutarci, sia durante la terapia che dopo. Io sono tanto affezionata a loro, per esempio. E soprattutto mi sento di dire che dopo, anche se con difficoltà, possiamo diventare chi vogliamo nella vita. Non importa né la stanchezza e né il sentirsi inevitabilmente, ogni tanto, diversi: non lo siamo. Siamo solo… speciali!»

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.