Già viene difficile immaginare come fossero, cento o duecento anni fa, i luoghi dove viviamo, ci si immagini quanto sia ostico pensare a come apparissero all’inizio del periodo Permiano, circa 295 milioni di anni fa. A chiarire i dubbi riguardo l’Ogliastra, è il dottor Daniel Zoboli, paleontologo presso il Dipartimento di Scienze Chimiche e Geologiche dell’Università di Cagliari.

«Verso la fine dell’era paleozoica (oltre 300 milioni di anni fa) l’area che diventerà la Sardegna era totalmente emersa dal mare e faceva parte di una catena montuosa (chiamata “catena Varisica”) che si estendeva nella paleo-Europa» spiega Zoboli.

Insomma, geografia e topografia molto differenti rispetto alle attuali.

«Ad esempio, in quella che diventerà la Sardegna centro-orientale non avremmo visto gli imponenti massicci calcarei del Supramonte e i caratteristici tacchi ogliastrini che si sarebbero formati “soltanto” attorno a 150 milioni di anni più tardi, durante l’era mesozoica! All’inizio del periodo geologico chiamato Permiano (attorno a 295 milioni di anni fa) la “catena Varisica” era ormai quasi del tutto spianata e nelle aree più depresse si estendevano laghi e paludi. I fiumi depositavano nelle pianure sabbie e ciottoli derivanti dall’erosione dei rilievi del basamento paleozoico e dei coevi rilievi vulcanici. In questo periodo l’area sarda era infatti interessata da un importante ciclo vulcanico con deposizione di lave e tufi cineritici.»

Nei territori dove poi, molto lontano nel tempo, sarebbero sorti i paesi di Escalaplano, Perdasdefogu, Seui e Seulo, si estendevano laghi e acquitrini.

«Nei pressi di queste zone umide cresceva una lussureggiante vegetazione costituita da felci arboree ed equiseti mentre nelle acque dolci prosperavano pesci palaeoniscidi e sarcopterygi, piccoli squali d’acqua dolce e anfibi branchiosauri. Questi ultimi, simili nell’aspetto alle attuali salamandre, potevano raggiungere una decina di centimetri di lunghezza.»

Ma non solo, continua Zoboli: «I paleontologi sono riusciti a riconoscere tre specie di anfibi branchiosauri appartenenti a due generi: Melanerpeton eisfeldi, Apateon kontheri e Apateon flagrifer. Queste tre specie sono ben note in altri siti europei (ad esempio francesi e tedeschi) e testimoniano una continuità territoriale tra l’area sarda e il resto d’Europa. Alcuni fossili di questi anfibi si possono ammirare nelle vetrine del Museo Aquilegia di Masullas, mentre un centinaio di esemplari sono conservati presso l’Università di Milano e il Museo di Storia Naturale di Schleusingen (Germania).»

La vita in questi laghetti non era certo facile, l’attività vulcanica e periodiche condizioni di anossia dell’acqua potevano infatti portare a morie di massa degli organismi.

«Queste “piccole catastrofi” sono suggerite da alcuni livelli fossiliferi caratterizzati da un’anomala concentrazione di resti di branchiosauri» chiude lo studioso. «Questi antichi bacini lacustri e le sue faune dulcicole sono oggi testimoniate dalle rocce e dai fossili di quella che i geologi chiamano “Formazione di Riu su Luda” che affiora principalmente nel bacino di Perdasdefogu.»

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.