Dopo la grande notizia del suo trionfo alle finali regionali di Sanremo Rock, tutta la Sardegna si è stretta intorno al villagrandese Mauro Piroddi – in arte Diadema –, attendendo con ansia il responso delle finali nazionali e seguendo in diretta l’evento.

E sul palco dell’Ariston, Piroddi, ha portato – con ardore e il sostegno della sua terra e non solo – il singolo “Un bacio di riserva”.

«Non sono passato,» racconta «ma è stata una delle occasioni più emozionanti della mia vita: è stato un vero onore. Dalla cameretta di un bilocale a Casale Monferrato dove vivo adesso fino al palco dell’Ariston, in finale nazionale: non me lo aspettavo. Questo traguardo importante mi ha portato a pensare che nella vita non ci sia nulla di impossibile: cantavo con il cuore e facevo cantare le mie sensazioni.»

Il 26enne ogliastrino vive d’arte, canta, disegna e scrive da sempre: «Ho iniziato a cantare da bambino i canti tradizionali della mia terra, per poi arrivare a scrivere e cantare canzoni in italiano riprendendo le linee del vecchio cantautorato» racconta, andando indietro nel tempo.

«Il successo arriva con la determinazione, non basta il talento» chiarisce. «Si deve essere ossessionati da ciò che si fa per arrivare in cima alla vetta.»

«Invito i giovani come me a non avere vergogna di mostrare ciò che amano fare» continua, accorato. «È più vergognoso stare con le mani in mano piuttosto che coltivare le proprie passioni, i propri sogni!»

Conclude ringraziando chiunque l’abbia incoraggiato: «Questa è solo una parte del viaggio, mi darò tante altre possibilità» dice. «Dedico questo traguardo alle mie nipotine Ludovica e Petra. Ringrazio inoltre l’azienda in cui lavoro, la Sanber, per avermi dato l’opportunità di assentarmi per prendere parte a questo bellissimo percorso. Saluto mia madre, mio padre e mio fratello: li ringrazio per i loro incoraggiamenti, malgrado la distanza che ci divide! All’Ariston ho avuto l’onore e il piacere di portare con me i miei zii Piero e Milva, insieme alla mia nipotina. Sono stati da sempre pronti a seguirmi e accompagnarmi in tutti i miei percorsi musicali e li considero i miei secondi genitori.»

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.