Nella notte tra il 5 e il 6 marzo del 1945, nei pressi del Santuario Valma, zona Val Varaita, sotto il Monviso, veniva ucciso dai fascisti Francesco Salis, un partigiano jerzese di 24 anni.

Francesco Salis era primo di nove fratelli, figlio di Antonio e di Rosa Serra. A Jerzu aveva studiato fino alla quinta elementare e in seguito si era formato alla scuola del maestro di sartoria Luisiccu Carta. Lasciò presto la famiglia e partì alla volta di Firenze, dove diventò radiotelegrafista. In seguito si trasferì a Santa Maria Capua Vetere, in provincia di Caserta.

Nel 1940, con lo scoppio della seconda guerra mondiale, nella confusione generale di quegli anni, si ritrovò in Piemonte, a Verzuolo, dove grazie alla sua passione per il cucito, trovò da lavorare in una fabbrica di un ingegnere, titolare di alcune filande. In quell’ambiente Francesco Salis si trovava bene, svolgeva un lavoro che amava ed era stimato dai titolari. Nel 1943, con l’armistizio di Cassibile con il quale il Regno d’Italia cessava le ostilità verso gli Alleati e dava inizio alla resistenza italiana, Salis si rese conto della tragedia che aveva creato il nazifascimo. Così, come tanti altri eroi della Resistenza italiana, decise di “salire in montagna per aiutare i rossi” e di organizzare un gruppo compatto. In quel periodo il movimento partigiano era ancora sulla difensiva ed era organizzato solo in piccoli gruppi isolati e impotenti. Il gruppo del Salis era invece il più compatto e per questo motivo venne inserito nel distaccamento “Giuseppe Bottazzi”, considerato come uno dei più risoluti contro la dittatura. Alla fine del 1944,  nel Santuario dedicato alla Madonna della Misericordia, nel comune di Valmala, si insediò  il distaccamento “Giuseppe Bottazzi”poi ribattezzato “Comando” della 181 brigata Garibaldi. Francesco Salis ne faceva parte.

Il 4 marzo del 1945 nella sede del distaccamento si trovavano solo una quindicina di uomini in quanto molti compagni erano stati messi in libertà in attesa di un’insurrezione. Nella notte tra il 5 e il 6 marzo scattò il rastrellamento da parte della 4 Divisione alpina “Monterosa” dell’esercito della Repubblica sociale italiana (la Repubblica di Salò esistita tra il settembre del 1943 e l’aprile del 1945 guidata da Mussolini e voluta dalla Germania nazista).

Una pattuglia della 4 Divisione alpina “Monterosa” attraversò il villaggio di Brossasco e giunse al santuario in mezzo ai boschi. La zona era coperta di neve e vi erano 15 gradi sotto zero. I partigiani erano tutti giovani, avevano tra i 22 e i 27 anni: Ernesto il comandante, Abete, contadino, Giorgio, uno studente, Gabri, Ercole, Dado, Cirillo, Ivan, Edelweis, Pierre,Sander, Pistola, Tigre e Salis, conosciuto da tutti come Ulisse.  Uditi i primi colpi di artiglieria i garibaldini evacuarono la propria sede dopo essersi divisi in tre gruppi: otto cercarono di fuggire dal lato est puntando al colle di Valmala, altri ad ovest e gli ultimi cinque in fuga verso il colle.  Ma appena usciti, un tremendo fuoco incrociato si rovesciò su di loro. Il primo a morire nei pressi del pilone votivo fu proprio Francesco Salis, ucciso con una raffica in pieno volto. A lui seguirono Giorgio, lo studente e a pochi metri sulla neve una carneficina.

Francesco Salis morì così.

Anni fa il suo paese natale ha voluto rendergli omaggio intitolandogli una via del centro storico.

Informazioni tratte da Giacomo Mameli: “Il garibaldino Ulisse l’Ogliastrino nei luoghi raccontanti da Fenoglio”

Sito internet http://www.sentieriresistenti.org/ “Luoghi e segni di memoria tra il rifugio Bertorello e Sampeyre”

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi tre anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.