Mani sui fianchi, la forza e il coraggio delle donne di Sardegna. Non parlano, ma le loro espressioni raccontano gioie e dolori della terra sarda, ma non solo. Ora, anche la preoccupazione di un’Europa sferzata dal vento di guerra che soffia con forza dalle parti dell’Est.

Dieci anni di “barrosette”, le “tzie” di argilla refrattaria e pirofila, che costituiscono il mondo de “su bixinau”, tra chiacchiericcio e risate tra comari. Il frutto del genio delle sorelle mogoresi Stefania e Cristina Ariu, note artigiane della ceramica e meno di una settimana fa insignite del premio Donna Sarda ’22 dal Lions Club Cagliari Lioness. “Il premio per noi è una botta di orgoglio e uno stimolo che ci spinge a continuare. Si parla ancora di noi e vogliamo che la gente continui a volerci bene”.

Una piccola bottega, una fucina d’arte nella via Costituzione di Cagliari, da lontano 7 marzo 2001 vede protagoniste le due sorelle. “Lavorare insieme? Non è certo difficile”, spiega Cristina, “dato che i nostri compiti sono divisi. Mia sorella fa progetti, io invece mi occupo di tutto ciò che riguarda social e comunicazione, tra le varie cose”.

Dalla “bonixedda” alla “curiosedda”, il vicinato argilloso delle Ariu racconta sentimenti ed emozioni di tutto ciò che accade intorno. “Oggi le barrosette raccontano la paura per questa guerra, che ci riguarda da vicini perché coinvolge persone attorno a noi”. E “t’arrori” allora sembra essere quella più adatta ai tempi che stiamo vivendo.

Un progetto che ha dato notorietà alla Stefania a Cristina Ariu, 54enne un tempo studentessa di Lettera con la passione per i viaggi. Oggi in giro per il mondo ci vanno le opere sue e della sorella. Come la produzione della linea “Pecora”, argilla rossa lavorata su strati con segni grafici, simbolo di un importante pezzo di cultura dei sardi. Una “transumanza”, quella delle pecorelle argillose, prima bianconere e poi colorate, che dal 2009, anno d’inizio della produzione, è arrivata sino a Londra e New York.

Un po’ come le “barrosette”, progetto nato nel 2012 e ora, anche grazie all’online, gira ovunque per l’Italia. 13 pose, prima bianco e nere, da 8 anni invece colorate, che rappresentano le donne dell’Isola pronte a combattere per la famiglia giorno dopo giorno. “La prima aveva il nome della nonna. Il loro nome sembra avere un’accezione negativa, ma non è così. Rappresentano il sentimento di vicinanza e sorellanza di tutto il gruppo del bixinau”. Un abbraccio che oggi servirebbe più forte che mai. “Le barrosette sono la parte femminile che si dà da fare e oggi, per il popolo ucraino, ce ne sarebbe davvero necessità costante. Noi proviamo a mettere in pratica il loro messaggio, aiutando Angelo, che davanti al nostro laboratorio ha un money transfer e ha organizzato una raccolta di medicinali e quant’altro. Ci rimbocchiamo le maniche, infondendo un po’ di positività. Proprio come farebbero le barrosette”.

Maria Lai incanta Osaka: la poetica dell’arte sarda vola in Giappone con Magazzino Italian Art.

Maria Lai, tra le figure più poetiche e innovative dell’arte contemporanea italiana, sarà protagonista a Expo 2025 Osaka grazie al Magazzino Italian Art di New York, realtà culturale d’eccellenza che da anni si dedica alla valorizzazione internazionale dell’arte italiana del dopoguerra. In occasione dell’esposizione universale in Giappone, il museo newyorkese sarà rappresentato dalla sua direttrice artistica, Paola Mura, curatrice della prima retrospettiva americana dedicata all’artista sarda.

L’evento si terrà venerdì 27 giugno all’interno del Padiglione Italia, durante un’iniziativa promossa dall’assessorato alla Cultura della Regione e sarà trasmesso in diretta e reso disponibile anche su YouTube. L’incontro, intitolato Maria Lai. Un filo sulla mappa del mondo, vedrà in dialogo con Paola Mura anche Marco Peri, in rappresentanza della Stazione dell’Arte di Ulassai, museo simbolicamente e fisicamente legato all’eredità della Lai. La mostra Maria Lai. A Journey to America, in corso fino al 28 luglio 2025, rappresenta un punto di svolta per la diffusione dell’opera dell’artista negli Stati Uniti: oltre 100 lavori, molti dei quali mai esposti prima al pubblico americano, testimoniano l’evoluzione di una ricerca artistica che ha saputo fondere linguaggio, memoria e relazione. Un percorso che attraversa cinquant’anni di produzione, dagli anni Cinquanta ai Duemila, e che culmina in opere che parlano di arte collettiva e partecipata, tra cui l’installazione Llencols de aigua, frutto della collaborazione con lo stilista e artista Antonio Marras, presentata per la prima volta negli Stati Uniti proprio in questa occasione.

Per Paola Mura, che dal 2024 guida il Magazzino Italian Art con una visione fortemente internazionale, l’opera di Maria Lai non è solo una testimonianza del Novecento italiano, ma un gesto universale che ancora oggi invita a costruire legami, attraversare confini e aprire spazi di incontro. Con alle spalle oltre trent’anni di esperienza nella valorizzazione del patrimonio culturale, un dottorato in architettura e una specializzazione in museologia e arte contemporanea, Mura ha ricoperto ruoli di rilievo come la direzione dei Musei Civici di Cagliari e la collaborazione con il ministero della Cultura, il Comune di Cagliari e la Commissione Europea. La sua nomina alla guida del Magazzino Italian Art segna una nuova fase per il museo fondato nel 2014 da Nancy Olnick e Giorgio Spanu, situato a Cold Spring, nello Stato di New York.

Con l’inaugurazione nel 2023 del Robert Olnick Pavilion, il museo ha ampliato significativamente la propria struttura, arricchendo gli spazi espositivi e ospitando nuove iniziative culturali, tra cui eventi, incontri e la nascita del Café Silvia, guidato dallo chef Luca Galli. La presenza a Osaka rafforza ulteriormente il ruolo del Magazzino Italian Art nella promozione dell’arte italiana contemporanea a livello globale, celebrando una delle voci più profonde e visionarie del Novecento attraverso un filo che da Ulassai arriva fino al Giappone, tracciando una geografia dell’anima che parla al mondo intero.