Raffaele Bangoni, 42 anni, di Urzulei, ha studiato Tecniche erboristiche presso l’Università di Urbino, decidendo, alla fine del suo percorso di studi, di tornare nella sua amata Sardegna per lavorare alla creazione del suo progetto: Insula Body Care. 

Il progetto è nato dall’intuizione di un piccolo gruppo di amici, spinti dall’intento di creare un nuovo brand di cosmesi erboristica sostenibile e biodegradabile, con radici ben piantate in Sardegna e dall’ambizione di poter essere conosciuti in tutto il mondo.Così, nel 2018, è nata Insula Body Care. 

“Insula” è un laboratorio cosmetico erboristico, con sede a Urzulei, dove si realizzano prodotti per la cura del viso e del corpo: saponi liquidi, creme, oli idratanti, scrub, unguenti e oleoliti oppure prodotti solidi come saponette, doccia shampoo, balsamo, sapone da barba. Ma la peculiarità che distingue i prodotti sono i nomi in lingua sarda. «Per rimarcare il legame con la nostra terra» spiega Raffaele.

L’identità del brand e la sua immagine sono state studiate a lungo per poi arrivare alla creazione, come prima fase, di una linea di cinque tipi di saponette. Negli anni il progetto Insula è cresciuto, dando la possibilità a Raffaele e ai suoi soci di arricchire le linee esistenti, realizzare nuovi prodotti e stringere le prime collaborazioni. Infatti, il settore della cosmesi naturale è molto vivace in tutta la Sardegna, situazione che ha consentito possibilità di sinergie e scambi di idee. Ogni zona, così come ogni impresa, presenta delle caratteristiche che la distinguono dalle altre, una propria immagine e un percorso: non esiste una sola ricetta. Questo è un bene, perché oltre alle collaborazioni, per Raffaele «tutte le idee centrate sulla tutela dell’ambiente e del paesaggio, sulla sostenibilità, sono benvenute in Ogliastra!». 

Infatti come tante altre aziende nel settore e non, soprattutto in un periodo storico che rimarca la lotta contro i cambiamenti climatici e ambientali, “Insula” ricerca i propri fornitori sul territorio in base a criteri di etica e sostenibilità,. Spiega Bangoni: «Ci piace pensare che questi valori ci accomunino anche con tutti i nostri clienti. Tutti i loro prodotti sono realizzati con ingredienti naturali al 100% e sono completamente biodegradabili». 

Alla domanda sulle grandi soddisfazioni ottenute con il suo laboratorio e i suoi prodotti, Raffaele risponde così con ironia: «L’aspetto creativo e artigianale del mio lavoro è una cosa che continua a darmi grandi soddisfazioni, anche se non escludo, un giorno, di dedicarmi all’altra mia grande passione: il tempo libero!». 

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.