Laureata in Beni Culturali e specializzata in Storia dell’Arte,vanta significative esperienze presso i Sistemi Museali dell’Umbria, del Veneto presso la Fondazione Musei Civici di Venezia e presso l’Ufficio Beni Culturali di Guspini. Ha perfezionato i suoi studi con un master in Europrogettazione e con corsi manageriali di economia, marketing, strategia e gestione delle risorse economiche e umane.

Dopo un’esperienza come imprenditrice di itinerari teatralizzati e come animatrice di comunità nel Progetto Policoro, oggi si occupa di progettazione culturale e valorizzazione dei beni culturali, di didattica sperimentale e di ideazione e gestione di eventi eventi. Attualmente è impegnata nel progetto “Andando via. Omaggio a Grazia Deledda” ed è l’ideatrice del fortunato Club di Jane Austen. 

Stiamo parlando di Giuditta Sireus, 36enne di Villacidro, che della cultura e della sua divulgazione ha fatto una vera e proprio ragione di vita. Una “tessitrice di sogni” che cerca di trasformare con determinazione in azioni concrete. Appassionata, creativa, sognatrice, instancabile. Conosciamola meglio.

Ti occupi di progettazione culturale e valorizzazione dei beni culturali. Prima di parlare dei tuoi progetti passati e futuri vogliamo una volta per tutte chiarire come per svolgere un mestiere come il tuo serva una grande preparazione oltre alla passione? Perché in Italia ancora oggi i mestieri legati alla cultura e alla sua divulgazione sono considerati quasi passatempi e proprio per questo spesso malpagati? Dove sta l’errore principale che poi ammorba tutto il meccanismo secondo te?

Per essere manager della cultura e dello spettacolo serve una grande preparazione che va pianificata sin dalla scelta della facoltà universitaria. Io ho sempre avuto ben chiaro ciò che sarei voluta essere e diventare, per questo, oltre agli studi accademici, ho deciso di intraprendere percorsi dedicati al management applicato ai beni culturali, allo spettacolo, alla didattica museale e, allo stesso tempo ho sperimentato sul campo le mie idee, i metodi di comunicazione, i miei progetti, le nozioni teoriche apprese. Ciò che non mi è mai mancata è la sete di conoscere, di aggiornarmi e di confrontarmi anche oltre isola. Ho appena iniziato un master a Lucca in direzione artistica e management culturale e musicale proprio perché credo che senza una mente aperta e un costante desiderio di imparare non si possa andare lontani.

La figura dell’organizzatore di eventi è relativamente recente e stenta ancora oggi ad essere identificata come professione con una sua vera e propria dignità. Nonostante questo ritengo sia un lavoro quanto mai necessario e fondamentale sia all’interno di imprese profit sia in realtà no profit ed enti pubblici, perché a questo sono ricondotte capacità di tipo gestionale, relazionale e una profonda conoscenza del settore cultura e spettacolo, che aiutano in un’attività che diamo troppo spesso per scontata: progettare. Se si potesse più diffusamente valorizzare la progettazione come strumento guida si aprirebbero scenari davvero importanti: l’accesso a contributi anche internazionali, la possibilità di organizzare e coordinare attività o eventi di altissima qualità, attivare scambi a livello mondiale. C’è però una difficoltà, purtroppo, di fondo. Si attribuiscono le definizioni di “organizzatore di eventi”, “direttore artistico”, “manager” senza conoscerne il significato, quindi organizzatore è il volontario, l’appassionato di musica, di libri, che decide di creare un evento per intrattenere, con appuntamenti e manifestazioni di qualità più o meno accettabili, la comunità. Questo svilisce la figura professionale e per me e i miei colleghi diventa una “battaglia” far capire, a chi si rivolge a noi o ai clienti ai quali ci presentiamo, che è un vero e proprio lavoro e come tale va riconosciuto. Inoltre la Cultura fa rima con “gratuità”. È ancora lunga la strada che conduce a concepire la Cultura come attivatore di benessere economico. In una terra come la nostra, così ricca di bellezza, di storia, è il futuro.

Il Club di Jane Austen è nato con te a Villacidro ma ormai ha conquistato quasi tutta la Sardegna. Raccontaci come è nata questa fortunata formula, quali sono le attività proposte e come si sta evolvendo la formula del club.

Il primo nucleo del Club di Jane Austen nasce a Villacidro nel 2014 con l’obiettivo di creare uno spazio intellettuale fisico e virtuale dedicato alle donne. Donne che solitamente non hanno alternative per il proprio tempo libero e in senso più ampio donne che avevano e hanno desiderio di trovarsi, ascoltarsi e incontrarsi intorno a un oggetto semplice ma potentissimo: un libro. Sin da subito l’idea è stata quella di caratterizzarlo con una figura incredibilmente carismatica e rivoluzionaria, sebbene vissuta oltre duecento anni fa. Parlo della scrittrice Jane Austen. La decisione di scegliere lei è stata dettata da una mia analisi delle abitudini femminili all’interno dello strumento social network.

Tantissime erano le condivisioni di lettura, di citazioni, di immagini dedicate a lei. Così Jane ha guidato i miei primi passi per l’attivazione di un circolo con un format dinamico, interattivo, ricco di attività, dove regnano la Cultura, il confronto, il rispetto reciproco, la Sorellanza. La nostra esperienza del club la definirei anomala, in senso positivo, perché i nostri circoli, che sono diventati cinque (con l’apertura delle filiali anche a Cagliari, Sassari, Nuoro e Sarroch), accolgono davvero molte iscritte, andando oltre il concetto di classico gruppo lettura. Noi siamo a oggi più di cinquecento. Il club è un modello da studiare e da replicare. Attivarlo è davvero semplice.

Il Club letterario è chiaramente aperto a tutti ma noto che gli iscritti sono quasi tutte donne. Perché secondo te?  

Il circolo organizza incontri mensili dedicati alle iscritte in ogni sede, ma anche attività di rievocazione storica, laboratori didattici, presentazioni di libri ed eventi straordinari aperti a tutti, piccoli e grandi, uomini e donne. Quest’anno vogliamo puntare su due grandi progetti che a breve renderemo noti.

L’ultimo tuo lavoro è “Andando via” è dedicato a due grandi donne sarde, che io idolatro, Maria Lai e Grazia Deledda. Raccontaci come è nato questo progetto, come sta andando a livello di risposta di pubblico e spiegaci perchè oggi sia così importante puntare sulle donne e sui loro talenti, partendo da delle figure femminili di grandissimo spessore come quelle che ti hanno ispirato questo bellissimo progetto.

“Andando via” è stata un’altra idea nata dall’incontro tra creatività e studio, dall’unione di due nomi: Maria Lai e Grazia Deledda. Il risultato è stato venire a conoscenza dell’ultima opera pubblica dell’artista di Ulassai che si trova a Nuoro vicino alla chiesa della Solitudine. Sapere dell’esistenza di questo monumento, visitarlo, cogliere l’urgenza di restituirgli dignità e significato, poiché versa in grave degrado, mi hanno portato a immaginare il progetto omonimo. L’ultimo saluto di Maria Lai e il suo omaggio alla Deledda, attraverso la celebrazione delle sue protagoniste femminili, non potevano restare inascoltati o rimanere sconosciuti. Così ho pensato, in collaborazione con l’Archivio Maria Lai, di farne una replica ma in versione tessile, passando dal cemento armato ai fili intrecciati, dal ferro battuto alla lana naturale, dando vita a un monumento trasportabile, leggero, mobile. Per fare questo non potevo che mettere insieme, sotto la guida di Lai e Deledda, venticinque tessitrici di Sardegna: la prima opera nella storia tessuta coralmente dalle artigiane di Sardegna.

È il risultato visibile di tanti valori: l’identità, il sapere innato femminile, la conoscenza antica della tessitura, ma anche la condivisione, il senso di comunità. Andando via infatti raduna anche ventitré amministrazioni comunali ed è divenuto il primo progetto di filiera del tessile riconosciuto dalla Regione Sardegna, attraverso l’assessorato della programmazione e il bilancio.

È stato un lavoro impegnativo e intenso che ha richiesto quattro anni, tanti sacrifici e un team diversificato che ha saputo raggiungere l’obiettivo. Andando via in nemmeno un anno ha incontrato tantissimi visitatori, ha compiuto tanti viaggi, anche fuori isola. Ad oggi la mostra è stata montata diciannove volte. Insieme a questa sono tante le attività e le azioni collaterali: un documentario che racconta la genesi del progetto con inediti racconti di Maria Lai a cura del regista Francesco Casu e la testimonianza delle tessitrici, uno spettacolo teatrale dedicato alle donne protagoniste dei romanzi deleddiani, gli itinerari del tessuto per scoprire laboratori e i luoghi che li accolgono, una pubblicazione a tema.

Il tuo, come dicevamo, è un lavoro complesso. Pochi fondi, molta concorrenza, a volte di persone che – anche se in buona fede – si “improvvisano” operatori culturali. Spesso anche in questo ambiente, forte la grande competizione sul campo, vengono messe da parte. Tu hai mai dovuto lavorare di più rispetto ai tuoi colleghi maschi per raggiungere i tuoi obiettivi? Ti sei mai sentita vittima di maschilismo?

Nel mio lavoro ho spesso riscontrato pregiudizio nei miei confronti, indifferentemente da donne e da uomini. Alcune volte questi pregiudizi sono stati causati per il mio aspetto, ma soprattutto per la mia giovane età, che fa pensare in automatico a un’inesperienza e incapacità professionale di base. Sicuramente grandi problemi li ho avuti perché non scendo a compromessi e sono una donna libera, ambiziosa e con le idee piuttosto chiare. Questo dà spesso fastidio o non permette di andare avanti nel percorso. Ciò che però mi crea grandi difficoltà è la mia capacità visionaria, cioè di cogliere e immaginare scenari che in un futuro saranno progetti di successo. I miei interlocutori mi pensano folle e una persona da prendere poco sul serio. È capitato anche che mi ridessero in faccia. Ho lasciato a quel punto che parlassero i fatti realizzando i miei progetti con le mie sole forze. È capitato per Andando via e anche per il Club di Jane Austen.

Una esperienza del tutto positiva arriva invece dalla cittadina di Mamoiada, la quale attraverso il Comune, l’associazione Atzeni – mamuthones e issohadores e l’associazione Ventu Pintau, ha investito davvero molto su di me e le mie idee, sostenendomi e dandomi spazi importanti. Mamoiada rappresenta una tappa fondamentale per me, per il mio lavoro e la considero come la mia seconda casa. Così devo tantissimo alla cooperativa Progetto H che è stata la prima realtà imprenditoriale a darmi fiducia totale con progetti innovativi di turismo e di didattica.

La domanda che pongo a tutte le intervistate, quella che più mi piace: cosa significa per te essere donna oggi? Quali i nostri diritti, i doveri, le peculiarità e i limiti? 

Essere Donna oggi significa avere il diritto e il dovere, soprattutto verso se stesse, di essere Libere.

Cosa significa per te essere femministi? Perché ancora oggi è più che mai importante parlare di femminismo in Italia? Qual è il tuo contributo in questo senso? Quali sono i progetti per il futuro? La Donna sarà sempre al centro del tuo lavoro? 

I primi esempi di femminismo li ho vissuti con i miei nonni materni e a seguire con i miei genitori che mi hanno insegnato a mettere in pratica la libertà, l’indipendenza, a valorizzare i talenti senza mai venire meno ai principi, ai diritti e ai doveri, all’insegna sempre del rispetto reciproco e prima di tutto di quello verso me stessa. Oggi per me, per il mio carattere, do poco spazio alle parole non perché siano poco importanti, anzi, ma è il mio modo di essere nel mondo. Do il mio apporto col fare. E i miei progetti sono una continua e diretta esperienza sul campo.

È proprio grazie a questi che sperimento quotidianamente tra donne, donne e uomini: solidarietà, ascolto, condivisione. Le donne sono per me una ricchezza infinita e un punto di riferimento alto, mi insegnano ogni giorno che cosa è la Vita e quanto sia prezioso ciò che custodiamo. Io credo fortemente nel potere delle donne, che deve unirsi, spingersi al di là del pregiudizio, delle invidie, delle etichette sociali e delle competizioni. Nelle relazioni come nel mio lavoro metto in campo la visione del “fare squadra”, perché essere in due o più è meglio che essere soli. E porto avanti questa filosofia nonostante tutto. Nonostante questa visione non sia spesso reciproca. Quel potere di cui parlavo prima io lo sento davvero prepotentemente ed è il potere della bellezza intima e profonda, di una conoscenza innata che deve essere riscoperta e che ci deve permettere di credere in noi stesse. Per questo al centro del mio lavoro compare la Donna in tutta la sua essenza.

Prosegue la nostra rubrica “Le donne che ci piacciono” con un’intervista alla nota scrittrice 38enne di Arbus Valeria Pecora.

Dopo la prima opera, “Le cose migliori”, Valeria con il suo secondo romanzo, “Mimma”, si è aggiudicata la vittoria della XIV edizione del premio Giacomo Matteotti per la sezione “Opere Letterarie e Teatrali”.

Talentuosa, generosa, sensibile e caparbia, si sta facendo strada con umiltà e determinazione nel panorama culturale sardo e nazionale. Le donne e il loro mondo sempre al centro del suo lavoro. Conosciamola meglio.

Hai due romanzi all’attivo, “Le cose migliori” e “Mimma”. Con il secondo hai vinto sia il Premio Gramsci che il Premio Matteotti, facendoti conoscere in tutta Italia. Raccontaci come è andata. 

Nel 2015 esce il mio romanzo d’esordio intitolato “Le cose migliori”, nel quale tratto tematiche a me care, soprattutto la malattia vissuta dal punto di vista di un familiare, dei cosiddetti caregiver, coloro che assistono le persone che amano e che io definisco i “donatori di cura”. La protagonista vive in maniera contrastante il rapporto con la madre, colpita dalla malattia di Parkinson in giovane età. Crescendo deve affrontare ostacoli e realtà difficili: una enorme delusione sentimentale, la precarietà lavorativa, la scelta di lasciare la propria terra di origine in cerca di un futuro migliore. Irene, sarà comunque in grado di riscattarsi e di trovare la sua strada.

Con Mimma, vincitore del premio Antonio Gramsci nel 2017, racconto il mondo minerario di Montevecchio, un borgo realmente esistente e distante pochi chilometri dal paese in cui sono cresciuta, Arbus. La protagonista, Mimma, è figlia di un falegname e di una cernitrice, entrambi lavoratori nella miniera e nasce e vive in un periodo storico tra i più drammatici del secolo scorso: gli anni bui della dittatura fascista, della seconda guerra mondiale fino ad arrivare agli anni di piombo. Mimma sa scrivere una storia diversa rispetto a quella dei suoi genitori, impara a coltivare lo zafferano e riesce a studiare, affiancata dall’affetto di madrina Anna che le insegnerà ad amare la libertà. Mimma cade e si rialza, ribellandosi alle regole di un mondo chiuso e ostile. Con Mimma, pubblicato nel mese di maggio 2017, vinco il Premio Giacomo Matteotti, organizzato dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri e nell’ottobre del 2018 vado a ritirare questo prestigioso premio a Palazzo Chigi.

Entrambe le opere danno grandissimo spazio ai personaggi femminili, al loro mondo interiore e alla loro continua lotta contro un mondo che le vuole ai margini. Fai riferimento al passato ma alcune questioni di genere sono ancora apertissime. Partendo proprio da Mimma, ci regaleresti una panoramica della condizione femminile in Sardegna, dagli anni Quaranta ad oggi?

In entrambi i miei romanzi ambientati in Sardegna, le donne rivestono un ruolo determinante. Rappresento i loro mondi esteriori e interiori, le relazioni, gli affetti, il desiderio di libertà. Irene, la protagonista del mio romanzo d’esordio “Le cose migliori” nasce nei primi anni Ottanta del Novecento e racconto il suo percorso di crescita che la porta a sperimentare sulla pelle il dramma – attuale – del precariato lavorativo che infetta anche la sfera sentimentale. Inoltre è presente il tema della cura e dell’accudimento che purtroppo continua a essere considerato un impegno da delegare “naturalmente” alle donne.

Invece in “Mimma” faccio un salto indietro nel passato e la protagonista nasce in piena epoca fascista, in un contesto minerario – quello di Montevecchio – e attraversa gli accadimenti storici più dolorosi del secolo scorso come la dittatura, la seconda guerra mondiale, la Resistenza e la storia si conclude nel 1972. Descrivo la condizione femminile di quegli anni: la difficoltà per le donne di accedere all’istruzione, al lavoro e poter conquistare così l’indipendenza economica. Il tentativo di trasformarle in contenitori delle scelte altrui, pronte a sopportare i sacrifici, votate al martirio. Le donne che affiorano tra le pagine delle mie opere non sono così. Sbagliano, detestano l’etichetta di angelo del focolare, non vogliono vedersi e sentirsi limitate al solo ruolo di madre, moglie e di figlia ma rivendicano il diritto di essere se stesse, individui autonomi, e poi tutto il resto. Sembrano temi vecchi e lontani e invece ritengo siano più attuali che mai.

Dagli anni Quaranta a oggi le donne hanno lottato e continuano a farlo per ottenere le stesse cose: libertà, parità, emancipazione e oggi questa richiesta non è solo economica e sentimentale ma anche e soprattutto culturale. Emancipazione dagli stereotipi e dai pregiudizi che continuano a fare male. Le donne avanzano e questo, per molti, è spaventoso. La bella notizia è che questa “avanzata” non si fermerà.

I personaggi femminili che fai vivere tra le pagine sono tutti molto forti ma anche diversi tra loro. Tu in quale delle donne tratteggiate ti rispecchi? Che donna è Valeria oggi, a 38 anni? 

Io mi rispecchio un po’ in tutti i miei personaggi femminili. Creo soprattutto le donne che amo e che avrei voluto essere. Prendo spunto per i personaggi dalle donne vere che mi hanno ispirata nella vita: amiche, colleghe di lavoro, le mie nonne e zie, mia madre, le mie sorelle. C’è tanto di me nella figura di Irene, soprattutto nel suo rapporto con la madre colpita dalla malattia di Parkinson e c’è molto di me nella figura di Mimma che ha bisogno di sentire, di toccare l’amore. La carnalità di Mimma. La capacità di rispettare la natura da parte di Anna, madrina di Mimma. Ecco questi lati fanno parte di me. Valeria a quasi quarant’anni è una donna che ama, che sogna, che vive ogni giorno della sua vita come se fosse un regalo prezioso del signor Tempo. Lui decide, lui risolve, lui scombina. Lui concede. E io voglio scrivere i giorni più belli della mia vita per poterli rileggere un giorno senza rimpianti.

Quando e perché hai iniziato a scrivere? Quali sono i messaggi rivolti alle donne che più di tutti desideri veicolare con la scrittura? 

La lettura. Leggevo e leggo in maniera vorace e appassionata, insaziabile: è cominciato tutto così. Dal grande amore per i libri. Non possono esistere gli scrittori che non leggono. Ho iniziato a scrivere nel 2015 per esorcizzare un grande dolore, quello legato alla malattia di Parkinson che ha colpito mia madre quando avevo solo sette anni. In realtà anche da adolescente amavo scrivere i miei pensieri e le mie riflessioni sul diario e nei temi di italiano, al liceo, ero particolarmente brava. Vorrei comunicare con la mia scrittura la sete di libertà, la gratitudine che provo. Dare voce alla speranza che sento strisciare, infilarsi ovunque anche quando siamo ciechi. L’amore nei confronti dell’umanità. Il diritto di sbagliare, di cadere, di arrenderci. Di non scappare dal dolore. Di guardare il mondo anche restando seduti. Esprimere tutte le sfumature del mondo e dell’essere umano: lo squallore, lo schifo, la paura, il coraggio, la bellezza. Questo mi piacerebbe comunicare.

Sei stata sostenuta nel tuo percorso di scrittrice? Da chi?

Sono sempre stata sostenuta con grande convinzione dalla mia famiglia, dalle mie amiche, da un’intera comunità – quella del mio paese, Arbus – e in generale dalla Sardegna. I lettori sardi amano molto gli scrittori sardi.

Nell’esercizio del tuo mestiere di scrittrice hai mai percepito diffidenza da parte del mondo maschile? Ti sei sempre sentita “presa sul serio”? Che reazioni hanno avuto donne e uomini al tuo romanzo? 

I miei romanzi sono stati accolti positivamente sia dai lettori che dalle lettrici. All’inizio pensavo sarebbero piaciuti di più alle donne, soprattutto Mimma, dal momento che la protagonista e i personaggi principali sono femminili ma in realtà e a sorpresa, è stato letto e apprezzato anche dai lettori e ho ricevuto un numero maggiore di messaggi da parte degli uomini. Con questo romanzo ho vinto dei premi letterari legati a due personalità importantissime come Antonio Gramsci e Giacomo Matteotti e questo ha ben disposto il pubblico che subito sapeva che davanti non avrebbe trovato un romanzo rosa. Secondo me questo ha influito tanto. Non so se avrebbe attirato la stessa attenzione da parte del pubblico maschile senza aver ottenuto questi riconoscimenti. Purtroppo questo è uno stereotipo ancora abbastanza diffuso tra gli uomini (scrittori e lettori), naturalmente sono portati a pensare che le donne siano capaci o brave a scrivere solo romanzi romance.

In “Mimma” si parla tanto di rapporti familiari. Lo fai con estrema grazia ma allo stesso tempo anche in modo asciutto. Non fai sconti. In particolare ricorre la figura di Madre, come mai? E perché hai sostenuto che “nella vita sarebbe bello poter scegliere più madri?”. Pensi che la maternità oggi sia ancora un traguardo da tagliare perché la società dalle donne si aspetta questo?

Ho un rapporto particolare, viscerale, diverso con mia madre. Fin da piccola ho dovuto fare i conti con una maternità rovesciata, una donna che improvvisamente si è ammalata seriamente e ha avuto bisogno di cure, di aiuto, di sostegno sia morale che fisico. Così mia madre è stato il primo vuoto che ho sperimentato e dal quel vuoto è nato il desiderio di ridisegnare il mio rapporto con lei e di maturare una nuova consapevolezza: si è madri e figlie anche se tua madre non può accompagnarti a fare spese, camminare con te, prepararti una torta. Non potevo permettere alla malattia di portarci via tutto. Ho costruito argini. Ho inventato un nuovo mondo per me e per lei. Una lingua, un codice tutto nostro. Lei ama cantare e recitare le poesie. Questa è la cosa che facciamo insieme. Leggiamo e cantiamo. Parliamo. Guardiamo il mondo anche stando sedute. Certo mi piacerebbe poter fare molto altro con lei ma l’amore che ci diamo anche solo attraverso le parole è qualcosa che mi nutre, che risolleva, che impedisce al vuoto di risucchiarmi. Per questo penso che sia bello avere più madri.

Quello che non posso fare con mia madre lo cerco nei gesti delle altre donne: le passeggiate, i pop corn, una fetta di torta appena sfornata, un piatto di lasagne cucinato in casa. Le madri delle mie amiche, le donne dell’età di mia madre con cui sono diventata amica. Le mie zie. Loro diventano un po’ le altre madri. Proprio perché non ho vissuto una maternità tradizionale dal punto di vista di una figlia, non posso avere un’idea tradizionale su questa scelta.

Non è vero che si è sempre madri o che naturalmente, tutte, abbiamo questo istinto. Si può e si deve scegliere, nel pieno rispetto e in piena libertà, di essere o di non essere madri. Ancora ci sono tanti pregiudizi nei confronti delle donne che decidono di non avere figli soprattutto quando questa scelta è libera e non motivata, per esempio, da impedimenti economici o motivi di salute. A me terrorizza il concetto di dover fare figli per dare un senso alla propria esistenza. I figli si dovrebbero mettere al mondo perché siamo pieni, non perché ci sentiamo vuoti o perché da soli non abbiamo senso e valore. Cosa imparerebbe un figlio se pensassimo così? Dovrebbe vivere per renderci felici. E il suo diritto alla felicità dove andrebbe a finire?

Oltre che una scrittrice sei anche una storica dell’arte e lavori nell’Ufficio Turistico del Comune di Cagliari. Motivo per il quale conosci molto bene la storia della nostra terra e del nostro popolo. La scrittura e l’arte e la ricerca della Bellezza a tuo avviso salveranno il mondo?

La bellezza, l’arte, la natura: sono convinta che ripartiremo proprio grazie a loro. Rinasceremo dopo ogni crisi, dopo ogni distruzione. Un grande insegnamento me lo diedero anni fa un gruppo di studentesse provenienti da L’Aquila che accompagnai in Inghilterra durante un soggiorno studio estivo. Mi spiegarono che per loro era difficilissimo tornare alla normalità dopo il terremoto che devastò la città. Le loro case si salvarono ma il centro storico no. Le chiese, le piazze, tutti i posti dove erano cresciute non esistevano più. Crollati, erano irriconoscibili. All’improvviso non avevano più riferimenti. Tra le crepe era precipitata la memoria, i riferimenti che le riportavano ai luoghi dove avevano conosciuto la felicità. Fu una lezione straordinaria: mi fecero riscoprire il legame forte, a cui a volte non diamo importanza, con i paesaggi, le strade che siamo abituate a percorrere, i paesi che ci hanno viste crescere.

“Le parole sono voce del verbo amare” dici spesso. Cosa intendi?

Le parole sono voce del verbo amare perché per me hanno senso solo se sono accompagnate dalle azioni, se le pronuncia il cuore e non la bocca. Le parole sono il mio mondo. Le parole tengono in vita l’amore quando c’è, lo custodiscono, lo proteggono. Lo accendono. A volte lo distruggono. Mia madre mi chiedeva sempre quando ero bambina: “Perché scrivi ti voglio bene e non riesci a dirlo?” e io rispondevo sempre: “perché le parole scritte durano di più”.

Quali sono i tuoi progetti per il futuro? Continuerai a scrivere di donne, ci sono altri romanzi nel cassetto? Come ti vedi tra dieci anni? 

I miei progetti sono: continuare a scrivere, viaggiare di più, leggere. Continuerò a scrivere di donne e di uomini, con attenzione e una passione particolare per le prime. C’è un romanzo inedito intitolato “L’estate del coraggio” che è arrivato in finale nel concorso letterario “Premio Residenze Gregoriane”, organizzato a Tivoli. Al momento sto scrivendo un nuovo romanzo dedicato a una donna speciale, una storia di incredibile coraggio, emotivamente potente e coinvolgente. Una storia che quando vedrà la luce ovvero la pubblicazione sarà un dono per tutti.

Tra dieci anni mi vedo sempre più curiosa, più consapevole del valore del tempo. Una quasi cinquantenne in pace con se stessa, almeno lo spero e ancora più affamata di bellezza. Intorno a me vedo una casa, più di una famiglia, amici veri e ovviamente una montagna di libri.