Non si erano più visti da quel freddo inverno del ‘69, quando il pastorello di Bolotana poco più che ventenne era diventato per caso una piccola celebrità, protagonista di “Ring Sardegna”. Erano i tempi in cui Nino Benvenuti spopolava tra i giovanissimi e la Sardegna era una fabbrica di campioni dei pesi leggeri. Lui, Gesuino Pireddu, perdutamente innamorato della boxe. Lei, Cecilia Mangini, la prima donna documentarista in Italia, perdutamente innamorata dell’isola.

Ieri sera, sotto il palcoscenico del Sardinia Film Festival, si sono rincontrati a quarantanove anni di distanza dalle memorabili riprese del docu-film. È stata una sorpresa al cardiopalma per la decana italiana tra le documentariste, oggi ultranovantenne, che in procinto di presentare il suo filmato al pubblico del Premio Villanova Monteleone (sezione documentario del Sardinia FF) di cui è “madrina 2018”, ha visto avvicinarsi un signore attempato con in mano un bel mazzo di rose bianche.

L’incontro e la sorpresa. Poi l’abbraccio tenerissimo tra gli applausi. Quell’uomo il cui volto era ormai solcato dalle rughe del tempo, era lo stesso protagonista del film in primo piano sul maxischermo. Era lo stesso ragazzo di campagna immortalato decenni prima mentre si allenava in mezzo al gregge, correndo in campagna per chilometri, lo stesso che faceva flessioni e saltava la corda nelle lande sperdute del Marghine.

Uniche testimoni fino ad allora erano state le sue pecore. Dopo, grazie a Cecilia, il mondo intero. Tanto che, a quanto si tramanda, una di queste brevi clip era finita persino nella sigla di un’edizione delle olimpiadi.

“Ring Sardegna”, estratto di “Domani vincerò”, era stato commissionato dalla Rai alla fine degli anni Sessanta per analizzare il pugilato nell’ottica di una possibilità di riscatto per i giovani, spinti dalle precarie condizioni sociali a diventare campioni. E a girarlo era stata proprio una donna (una fatto quasi impensabile allora), a sua volta simbolo di riscatto per il genere femminile.

Oltre a Pireddu, il documentario presentava tanti altri anonimi campioni in erba provenienti da Alghero, Porto Torres, Oristano , Ozieri e da altre località dell’isola. Dopo quell’esperienza meravigliosa, la regista si era sempre rammaricata di non aver più incontrato nessuno di loro. Ieri l’incantesimo si è spezzato.

La serata si è conclusa con la proiezione di “Cinema Grattacielo” di Marco Bertozzi. La sezione villanovese dedicata al documentario ha accolto nel grazioso centro del Nord Sardegna le nove opere finaliste, il cui primo classificato sarà premiato il 13 luglio a Sassari, in Piazza Santa Caterina, assieme ai vincitori delle altre sezioni.

Da oggi fino al 4 luglio, il tour del Sardinia Film Festival si sposta ad Alghero, dove l’importante kermesse dedicata al cortometraggio porterà a Lo Quarter circa trenta lavori provenienti da tutto il mondo e ospiti di caratura internazionale. Tra i gli ospiti d’eccezione ci saranno il premio Oscar Alexander Petrov il regista Artur Aristakisyan che terranno delle speciali masterclass. Dopo, fino al 13 luglio, appuntamenti a Bosa, Stintino e Sassari.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.