Una vita trascorsa tra la Toscana e l’Ogliastra,   studi nel campo della psicologia e un interesse vivissimo per la grafica, la spiritualità e la ricerca della “verità”.

Stiamo parlando di Eva Gismondi, 32enne tortoliese ( oggi di casa a Quartu Sant’Elena), che ha lanciato di recente sul mercato una linea di abbigliamento che si ispira, nelle forme e nei messaggi, a concetti cosmologici, sacri e spirituali. Ad affiancarla in questo progetto una società di grafica, piuttosto affermata sul territorio e online, la Mush.

L’idea alla base del lavoro di Eva è quella di «lasciare dei semi che stimolino l’evoluzione della coscienza e avvicinino le persone ad una dimensione spirituale. L’evoluzione della linea passa anche attraverso le tematiche del viaggio e della ricerca».

Canali di sviluppo del brand della giovane ogliastrina sono e saranno i social.

Una linea, la shakti_sacredbrand, che da subito ha mostrato il massimo rispetto dei materiali di produzione.  «Siamo convinti che l’industria tessile debba iniziare ad agire molto più responsabilmente – spiega Eva – Per questo per i nostri prodotti utilizziamo solo cotone biologico, lana, tencel, modal o poliestere riciclato. Utilizzando il cotone biologico si riduce drasticamente l’impiego di acqua e si favorisce la rotazione delle coltivazioni e la biodiversità. Non si fa uso di OGM: il risultato è un cotone più morbido, subito percepibile sulla pelle quando lo si indossa. Con gli altri tessuti, partecipiamo al processo di riciclo e alla tutela della natura».

Una linea che è lo specchio di ciò che anima la giovane tortoliese, dipendente dal contatto con la natura e dai viaggi e affascinata dalla spiritualità a tutto tondo. «Vivo in Sardegna, una terra che amo e che mi rigenera- racconta – ma viaggio molto spesso. La prima grande avventura l’ho vissuta a soli 17 anni, quando sono partita per l’India, dove di recente ho  conseguito il diploma per l’insegnamento dello yoga in più stili con un’attenzione particolare all’Ashtanga Yoga. Ripartirò a breve per implementare la formazione. Probabilmente devo a mia madre questa predisposizione nei confronti delle culture orientali. Lei pratica e insegna yoga da sempre ed è un’insegnante di filosofia».

Shakti rappresenta il potere del femminile,l’energia sensibile, istintuale, spirituale, la forza di vita generatrice.  È da intendersi in senso lato come l’energia che da vita e forma al mondo, l’impulso creativo, il potenziale che diverrà poi materia. La manifestazione del mondo che si materializza ancora prima del pensiero, l’energia che plasma il mondo.

L’idea del nome abbinato alla linea di abbigliamento  affonda le radici nel passato di Eva. «Ricordo di aver scelto il nome Shakti all’età di 13 anni per “firmare” i miei disegni. Lo scelsi come “nome d’arte”. Ricordo una ricerca accurata e una grande emozione nel conoscerne poi il potente significato. E’ un concetto a cui sono legata da tanto. Crescendo la consapevolezza e la comprensione poi sono ovviamente aumentati e le mie esperienze sono andate sempre più ad avvicinarsi ai concetti ad esso legati».

Venerdì scorso si è svolta la premiazione delle Targhe Tenco 2025 al Teatro Ariston di Sanremo, il prestigioso riconoscimento assegnato dal 1984 ai migliori dischi dell’anno di canzone d’autore. Tra i vincitori si distingue quest’anno Anna Castiglia, premiata come Miglior Opera Prima per il suo primo album, prodotto insieme a Daniele Spatara, giovane musicista e produttore originario di Tortolì e a Simone Matteuzzi.

Le Targhe Tenco sono assegnate dall’Associazione culturale Club Tenco, fondata a Sanremo nel 1972 da un gruppo di appassionati di musica guidati dal floricultore ed ex partigiano Amilcare Rambaldi, per promuovere la canzone di qualità. Intitolata al grande cantautore Luigi Tenco, l’associazione opera senza scopo di lucro e con assoluta autonomia dall’industria musicale. Lo scopo del Club è valorizzare la canzone d’autore, cercando nella musica leggera dignità artistica e poetico realismo.

Daniele, classe 2000, ha iniziato il suo percorso musicale nel 2013 studiando con il maestro Andrea Nulchis, entrando in contatto con un ambiente stimolante che gli ha permesso di coltivare la passione insieme ad altri giovani musicisti. Da queste esperienze sono nate diverse formazioni, tra cui i Night Groove, con cui ha partecipato alla 33ª edizione del Festival di Sanremo Rock nel 2019.

Dopo il diploma, Spatara ha approfondito gli studi di composizione al Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia, prima di trasferirsi a Milano al Conservatorio “Giuseppe Verdi”, specializzandosi in Composizione Pop Rock. Qui ha costruito una solida rete di collaborazioni artistiche, distinguendosi come musicista live, produttore e compositore di brani originali. Per due anni consecutivi ha ricevuto il Premio del Conservatorio, grazie ai progetti del cantautore lombardo Simone Matteuzzi e della cantautrice pugliese Rosita Brucoli, ottenendo anche riconoscimenti al Premio Nazionale delle Arti, tra cui “Miglior rielaborazione di un brano di Pino Daniele”, “Miglior Ensemble” e “Ricerca e Contaminazione”.

Parallelamente all’attività in studio, Spatara continua a calcare i palchi italiani con progetti di stampo pop cantautorale e sperimentale, esibendosi in spazi significativi della scena musicale nazionale, tra cui BASE Milano, Santeria Toscana, MI AMI Festival, Auditorium Parco della Musica e molti altri. Nel 2023, insieme a Simone Matteuzzi, è stato tra gli otto vincitori di Musicultura, uno dei principali festival italiani dedicati alla canzone d’autore.

Daniele racconta il lavoro che ha portato al riconoscimento: “Per quanto riguarda le dinamiche, Anna, che già conoscevo perché frequentava il mio stesso conservatorio a Milano, mi ha contattato un giorno per chiedermi se mi sarebbe piaciuto partecipare assieme a Simone Matteuzzi alla produzione del suo disco d’esordio. Sapendo delle grandi qualità artistiche di Anna, ho accettato con grande gioia.”

“Si è svolto tutto nell’arco di un mese, dalla fase di arrangiamento a quella di registrazione, fino alla finalizzazione con mix e master. Abbiamo coinvolto amici e colleghi musicisti che ci hanno aiutato a portare questo lavoro a un livello successivo, come Max Marcer ai fiati, Edoardo Bolamperti alla batteria e percussioni, Jaromir Rusnak al contrabbasso, e Pinaxa che ci ha supportato nella fase di finalizzazione e master dei brani.”

“Eravamo molto contenti del risultato finale, ma non ci saremmo mai aspettati di ricevere la notizia, lo scorso luglio, della vittoria della Targa Tenco come Miglior Opera Prima.”

La Targa Tenco assegnata nel 2025 ad Anna Castiglia, con la produzione di Daniele Spatara, consolida il percorso di entrambi nel panorama della musica d’autore italiana, portando alla luce talento, passione e sensibilità musicale nella scena contemporanea.