Domenica 22 giugno si terrà l’Aliga Day a Bari Sardo. Un evento che coinvolge la cittadina ogliastrina dal settembre del 2010, quando per la prima volta un gruppo di volontari prese scopa e paletta e ripulì la strada che collega il centro abitato con Turri.

Abbiamo incontrato uno dei promotori, Paolo Burati. Grazie a lui e all’associazione di cui è membro “Ogliastra che vive” questo progetto è potuto attecchire in terra bariese:  “L’invito è rivolto a tutti, non solo a membri dell’Associazione. Tutti quelli che hanno a cuore questa terra e che vogliono vederla più decorosa sono i benvenuti”.

Si intuisce che l’obiettivo dell’Associazione è quello di coinvolgere e sensibilizzare tutta la popolazione. Ma Paolo crede che si assista ad un fenomeno che definisce di falso orgoglio e che spinge una persona a non partecipare. Un orgoglio che teme di essere denigrato dai giudizi della gente. “Se solo pensassimo al grande esempio che possiamo dare partecipando in particolar modo ai bimbi e ai ragazzi, i futuri eredi di questo mondo”.

La battaglia etica e sociale dell’associazione non può esimersi da dare una stoccata alle istituzioni. “Sembra che le istituzioni e gli enti gestori di strade o aree di verde pubblico considerino necessaria solo la manutenzione e mai necessaria la pulizia. Strano che questo elemento non venga citato nella scala di valori dell’uomo civile”.

L’obiettivo primario dell’evento è la sensibilizzazione della persona, la quale passa attraverso un vasto programma di promozione e reclamizzazione. Dalla radio ai giornali, ai social network al tabellone luminoso nel centro del paese. Sebbene sostiene che il loro reale mezzo di comunicazione sia la pulizia. L’invito a lanciare uno slogan ( «Sporcare la nostra terra e come sporcare casa nostra») diventa spunto per evidenziare una questione.

«I rifiuti che approdano in spiaggia non provengono da chissà quali lidi. Provengono dalla terra ferma, finiti nei fiumi e canali, da questi al mare e dal mare di nuovo alla terra. Infatti, anche l’inverno scorso, dopo le mareggiate abbiamo raccolto “il solito materiale” dalla spiaggia. Notevole la percentuale di plastiche e di gomma come bottiglie, suole di scarpe, bossoli di cartucce da caccia, latta, componenti leggeri di auto, etc.»

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.