Cosmogonia

Paola Puccini esporrà le proprie opere a Sassari, presso il Museo del Carmelo, in collaborazione con Gipa Art e con il patrocinio della Provincia di Sassari dal 3 all’11 maggio.

 Il soggetto artistico di Paola Puccini è il prodotto di una ricerca stilistica a spirale che dispone  gli oggetti e le forme in una continua rilettura geometrica del mondo, dove l’Io, semplice e diffuso, delinea spazi metafisici in assenza-essenza di concetto.

La Nostra percorre mondi infantili, arcadici che abbracciano l’intimità dei soggetti: le pose sinuose, le geometrie composte in uno sguardo diffuso, non permettono una delimitazione del rapporto io e mondo, ma lette in continuità abbattono quella metodica di rottura che qualcuno vorrebbe tra il soggetto pensante e il cosmos in cui agisce e vive.

Riecheggiano simboli arcaici, culturali e profondi, archetipi di una femminilità senza tempo, archetipi in quanto naturalità pensante. Il gioco, i paramenti, a volte sacri, il più delle volte profanati, liberati dalla loro gabbia storica e culturale segnano il soggetto femminile avvolgendolo nel calore della propria peculiare caratteristica, genealogicamente demandata, la cura e il conforto.

Allo stesso modo i culti e le strade da percorrere restituiscono all’attento osservatore la necessità stessa dell’unità del pensiero, con la materia e con la luce.

Luce che delimita spazi certi, non ombrati, necessari ad una comprensione chiara, con un tratto completato dal colore, primo vero attore della sua pittura, Caldo, denso, immediato, leggibile come un moderno fumetto animato per la sua tonicità cosi naturale ma essenziale, e da questa tonicità, dai contrasti volutamente giocati si percepisce  il movimento, l’immagine che non statica appartiene al colore che muove il tutto, presenta nella sua primarietà, il bisogno di un’emotività semplicemente complessa.

 In Questo nostro tempo, produttore di sofisticate riproduzioni, anche viventi ed inautentiche, scultore di plastificazioni che tiranneggiano l’esigenza di appartenere primariamente a sé stessi, con cui l’uomo e  la donna, alienante ed alienato, carceriere e carcerato,  sono allontanati dal loro pensiero, e soffocati dalla loro materialità, ne vengono strappati dall’anelito all’emozione e all’appartenenza e reinseriti, in questo mondo, e ricollocati dalla ricerca della semplicità di questa linea archetipa, partecipante e costituente la cosmogonia.

Il bisogno orientato verso modelli sofisticati e sofisticabili, è abbattuto dalla ricerca dell’armonia, del giusto essere-in, che dalla Nostra è data dall’uso apparentemente scolastico della prospettiva. Questo riecheggiare classico, non in contrasto, ma in fusione con una visione moderna della plasticità, rende l’opera un percorso unitario, dove le tele non possono che essere lette in una sistematicità acronologica, ma significante, che dà il reale senso della profonda ricerca stilistica della Puccini.

La specularità della sua pittura dà la possibilità di inserirsi nell’immagine, rendendo il soggetto artistico  partecipato, creato e creativo, nella ricostruzione del viso e pensiero,  l’invito al completamento dell’unità fondativa, dona all’osservatore quella partecipazione alla creazione dell’opera che è il vero senso della essenzialità di queste sagome.

Infanzia, Donna, Uomo, Gioco, Solitudine, Fuga, Prato, Religione, Tempo diventano semplicemente parti di un tutto est-etico e  perituro.  L’essere in, l’essere per, l’essere con il mondo, le sue leggi, le sue tensioni, le sue arcaiche contraddizioni, richiamano al bisogno di recuperare la continuità, la base sicura, l’essere per essere. L’attività dell’individuo, panacea del mondo,che come assoluto pone la conoscenza (A.Ruggiu)

Ulassai rafforza il proprio ruolo di centro attivo per la promozione dell’arte contemporanea con la seconda edizione della Biennale di Arte Contemporanea intitolata “Il Significato dell’Opera”. La manifestazione, che si svolgerà dal 21 marzo al 7 giugno 2026, è stata presentata ieri e trasformerà il paese ogliastrino in una piattaforma di ricerca artistica con venti artisti coinvolti, tre curatori ospiti e due sedi espositive. La rassegna nasce nell’ambito del progetto “Ulassai: dove la natura incontra l’arte”, finanziato dal Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR), ed è promossa dal Comune di Ulassai e dalla Fondazione Stazione dell’Arte, con l’organizzazione di Sémata Società Cooperativa. L’iniziativa è dedicata all’eredità artistica di Maria Lai, figura simbolo del dialogo tra arte, territorio e comunità.

Dopo il successo della prima edizione del 2024, la Biennale torna con un nuovo capitolo che approfondisce la dimensione concettuale e collettiva del fare artistico, rilanciando il valore dell’interpretazione e della partecipazione come parti costitutive dell’opera. Il percorso espositivo si svilupperà negli spazi della Stazione dell’Arte e del CaMuC – Casa Museo Cannas, due poli culturali centrali per la vita artistica del territorio che per l’occasione diventeranno luoghi di confronto tra alcune delle realtà più attive nella promozione dell’arte contemporanea in Sardegna.

L’inaugurazione è in programma sabato 21 marzo 2026 alle ore 10:30 al CaMuC, in via Garibaldi 49 a Ulassai, mentre durante tutto il periodo della Biennale sarà possibile visitare anche la collezione permanente dedicata a Maria Lai, presentata con un rinnovato allestimento che attraversa i nuclei più rappresentativi della poetica dell’artista.

La seconda Biennale di Ulassai prende le mosse da una riflessione centrale nel pensiero di Maria Lai, secondo cui l’opera non è un oggetto chiuso ma un processo aperto che si compie nel dialogo tra artista, contesto e pubblico. «L’opera non esisterebbe senza le interpretazioni, che possono essere infinite», affermava l’artista. Da questa premessa nasce un progetto che interroga il rapporto tra autore e opera nel presente, in un momento storico in cui l’arte manifesta una forte vocazione universalistica ma allo stesso tempo cerca radici poetiche e tecniche nel confronto con i territori. Un altro elemento centrale della rassegna è la pluralità dei linguaggi artistici: pittura, scultura, fotografia, installazione, video e pratiche relazionali si intrecciano in un percorso che riflette la complessità del contemporaneo, nel solco dell’approccio interdisciplinare che ha caratterizzato la ricerca di Maria Lai.

Stazione dell’arte_@stazionedellarte

La direzione artistica della Biennale è affidata allo storico e critico d’arte Gianni Murtas, affiancato da Marco Peri. Per questa edizione sono stati coinvolti tre curatori ospiti chiamati a sviluppare progetti espositivi coerenti con il tema della Biennale e capaci di tradurre nel contesto di Ulassai le poetiche maturate nei rispettivi ambiti di ricerca: Giannella Demuro, direttrice artistica del Museo di Arte Ambientale Organica, Ivo Serafino Fenu, coinvolto per il Parco delle Arti Molineddu ideato e diretto da Bruno Petretto, e Francesca Sassu, fondatrice della residenza artistica nocefresca.

La Biennale si configura così come una rete di relazioni tra artisti, curatori e spazi indipendenti che condividono l’impegno a ridefinire il ruolo dell’arte come strumento di partecipazione culturale.

Il progetto espositivo si articola in tre sezioni che coinvolgono complessivamente venti artisti. “Orografie. Arte giovane al Museo Organica”, a cura di Giannella Demuro, riunisce Fabiana Casu, Eleonora Desole, Giuseppe Loi e Davide Mariani in un progetto che nasce dall’incontro tra giovani artisti e natura, intesa non come semplice sfondo ma come interlocutore attivo. Le opere si sviluppano nell’ascolto dei luoghi, nel dialogo con la materia e nei tempi lenti del paesaggio, aprendo una riflessione sulla responsabilità ecologica e sul futuro dei territori. “This Is”, a cura di Ivo Serafino Fenu, presenta dieci artisti riuniti in cinque coppie: Giovanni Carta con Gianni Nieddu, Daniela Frongia con Stefano “Feffo” Porru, Mattia Enna con Daniela e Francesca Manca, Giusy Calia con Antonello Fresu e Sabrina Oppo con Josephine Sassu. Il progetto si ispira a un’espressione della tradizione artigianale sarda ripresa da Eugenio Tavolara e richiama idealmente l’esperienza di Legarsi alla montagna. La terza sezione, “Campo Luminoso.

Luci sulla campagna”, curata da Francesca Sassu per la residenza nocefresca, propone un’indagine poetica e visiva sullo stato attuale della campagna sarda e delle sue piccole comunità. Attraverso fotografia, installazione, video e scultura, Chiara Cordeschi, Laure Jolissaint, Josef Kováč, Renée Lotenero e Simone Mizzotti restituiscono un ritratto caleidoscopico del vivere rurale contemporaneo.

Più che una semplice rassegna espositiva, la Biennale si propone come un dispositivo di relazione tra paesaggio, comunità e pratiche artistiche: un processo aperto, in continua trasformazione, che invita artisti e visitatori a interrogarsi sul significato stesso dell’opera e sul ruolo che l’arte può ancora assumere nello spazio condiviso della vita collettiva.