Mulas ed Eielson

Scultore, ma sopratutto pittore, Michele Mulas nasce a Bari Sardo nel 1936. Trasferitosi a Roma nei primi anni ’60 incontra Jorge Eielson, pittore e scrittore peruviano. Tra i due inizia fin da subito quel “dialogo infinito” tra passione, arte e scienza che pervaderà le loro vite sino alla morte.

Michele “sempre allegro, sorridente, il mio migliore confidente” (così descritto dolcemente dalla sorella Maria), viaggiò tantissimo nella sua vita, dalle capitali sino ai borghi meno noti. I quali, a suo avviso, conferivano ai paesaggi aspetti primordiali, originali, in cui il passato era tangibile e visibile. Una ricerca della bellezza arcana del mondo, riproposta in forme e colori autentici e creativi.

Si stabilì poi definitivamente a Milano, dove nel corso degli anni la sua bravura ed eccellente maturità artistica venne riconosciuta da grandi esponenti del periodo. Erede dell’arte concettuale, Michele propone nelle sue tele  le diversità e le unità del creato, attraverso tessere di puzzle concatenate tra loro. Un universo fantastico che esplora anche la geometria e la matematica. Numeri e luci e colori che entrano in simbiosi tra loro.

Morì a Milano nel 2002, riconosciuto dalla critica come un precursore di uno stile nuovo e singolare dell’arte contemporanea. “Le opere di questo artista occupano spazi indefinibili, privi di confine. Ognuna può leggersi come frammento dell’altra ,[…], che riassumono la personalità ludica dell’artista e, allo stesso tempo, il profondo rigore della sua ricerca, eseguita in silenzio e con autentica purezza d’intenti, cosa piuttosto rara nei nostri giorni”. Così lo omaggia e lo saluta Giuliano Gori, celebre critico e collezionista di opere contemporanee presso Villa Celle.

Nella parrocchia di San Giuseppe di Monte Attu, a Tortolì, il presepe realizzato quest’anno si distingue per il suo forte valore simbolico e per il messaggio profondamente attuale che intende trasmettere. La scena della Natività è ambientata tra le rovine di un edificio distrutto, con macerie, muri spezzati e cemento crollato a fare da sfondo alla nascita di Gesù.

Il significato dell’allestimento è stato spiegato dalla parrocchia stessa attraverso i propri canali social, dove viene sottolineato come il presepe sia dedicato a tutte le persone che oggi vivono nei drammatici teatri di guerra. In questo contesto di devastazione, la Sacra Famiglia diventa segno di speranza e di luce.

Maria è rappresentata con un’espressione di dolcezza e raccoglimento, mentre custodisce la vita anche in mezzo alle rovine. Giuseppe appare vigile e forte, presenza silenziosa che protegge quel fragile spazio di pace. Al centro della scena c’è il Bambino Gesù, deposto nella mangiatoia il 25 dicembre, avvolto da una luce che contrasta con l’oscurità delle macerie, a indicare che Dio nasce proprio dove tutto sembra perduto.

Anche gli altri elementi dell’allestimento hanno un valore simbolico: il muschio che cresce tra i detriti, le travi spezzate e i muri crollati richiamano una vita che resiste, una storia ferita che attende redenzione, una pace possibile anche nel dolore.

Il messaggio, come spiegato dalla parrocchia stessa sui social, è chiaro: Dio non sceglie luoghi sicuri e protetti, ma entra nelle ferite del mondo.