Jorge Eielson

In Perù è un’istituzione. La sua arte è stata celebrata in numerose mostre nel Nord Italia. Ha partecipato a varie Biennali: Venezia, Parigi, L’Avana. Firenze ospita un centro di studi italo-latinoamericani che porta il suo nome. Lui è un’artista e un poeta di nome Jorge Eduardo Eielson.

Da sempre interessato ad un recupero della cultura peruviana prima della colonizzazione spagnola, i suoi nodi-sculture intendono creare un linguaggio universale che unisca l’arte alla matematica e alla natura. Le sue poesie evocano i conflitti dell’individuo tra la realtà esterna e la propria sfera intima.

Alla maggiorparte delle persone questo nome non dirà niente eppure è una personalità che ha intessuto un forte e speciale rapporto con l’Ogliastra. A Bari Sardo, dove è sepolto dal 2006, il suo nome non viene ricordato per un semplice motivo: nell’immaginario collettivo Eielson è su Peruvianu.

Per le vie del centro ogliastrino, l’artista viene associato all’immancabile bicicletta che allietava le sue passeggiate estive. Bari Sardo e Eielson. Un connubio consolidato negli anni Settanta quando con il suo compagno e artista Michele Mulas, bariese, decise di dividere la sua vita tra Milano e l’Ogliastra dopo un lungo peregrinare che lo portò a toccare i maggiori centri internazionali d’arte come New York, Parigi e Roma.

Nella strada che collega Loceri e Bari Sardo restaurò un grande casale che divenne la sua residenza artistica e ospitò un intenso e proficuo dibattito con Maria Lai, icona contemporanea della cultura sarda.

La sua immagine in Sardegna rimane sbiadita e in molti auspicano una degna rivalutazione per l’uomo dalla bicicletta sempre sotto i piedi.

“L’arte è il gioco degli adulti” è una celebre frase di Maria Lai, che esprime la sua visione dell’arte come strumento per riscoprire la creatività, l’immaginazione e il legame sociale, utilizzando il gioco come linguaggio universale per superare barriere e interpretare il mondo. Per lei, l’arte trasforma la vita quotidiana in esperienza artistica attraverso riti e simboli, spesso legati alla tessitura, alla fiaba e alla tradizione sarda.

Fin da bambina, Lai trascorreva ore a tessere, disegnare e inventare storie, trasformando fili e stoffe in mondi immaginari. Crescendo, portò quella stessa leggerezza nell’arte adulta: le sue opere sono giochi poetici con lo spazio, la comunità e la memoria. Il gioco, per Lai, non è infantile, ma un serio processo di conoscenza che gli adulti hanno dimenticato, e che lei ripropone attraverso opere interattive come i libri e le fiabe cucite.

Il suo progetto più celebre, “Legarsi alla montagna”, ne è un esempio straordinario: l’intero paese di Ulassai partecipò a legare con fili case e tetti, trasformando il paesaggio in un’opera collettiva. Un gesto creativo che univa le persone e raccontava storie di appartenenza e coesione.

Per Maria Lai, creare era giocare con la realtà, stupirsi del mondo e tessere legami invisibili tra memoria, comunità e bellezza. Una visione che rende la sua arte universale, profonda e incredibilmente vicina all’esperienza di ognuno di noi.