“Brunilde. Crepuscolo e fine degli dei” non è un semplice spettacolo. È una vera e propria sfida. Ma Gianluca Medas, si sa, le sfide le ama. La sua Brunilde, in scena al Teatro San Francesco di Tortolì mercoledì 5 dicembre alle 21, si avvale infatti di numerosi linguaggi comunicativi, che il direttore artistico dell’associazione Figli d’Arte Medas riesce a far giocare tra loro rivelando allo spettatore nuovi, inaspettati orizzonti. Una tetralogia dei media, un progetto culturale di ampio respiro e qualità. Musica, teatro, danza e cinema: ecco i quattro alfieri della comunicazione che ci racconteranno la storia della regina d’Islanda legata alla mitologia norrena, all’interno della fortunata rassegna “Tutti i colori del buio”. Sullo schermo/ palco vedremo nei panni della controversa protagonista la giovane e bellissima Noemi Medas. Attorno al suo personaggio, quelli interpretati da Ramita Satta, Barbara Bosa e Carlo Porru. In un video realizzato da Daniele De Muro che sconvolgerà le consuete regole della narrazione, in un racconto fatto di immagini in bilico tra l’amore e l’odio, tra la passione e le grida di protesta. Fondamentale la presenza della danzatrice Michela Laconi, della cantante  Stefania Sistu e della musicista Laura Cabras. Tre artiste di calibro che renderanno ancora più intensa la storia di Brunilde e più pulsante la commistione di stili, generi e arti. Il progetto musicale curato da Andrea Congia, si avvarrà della collaborazione di Walter Demuru e di Francesco Medas e si preannuncia mozzafiato. Raccontano gli organizzatori: “ In Brunilde c’è tutto lo splendore degli dei raccontato dai suoi protagonisti, che, affacciandosi da uno schermo quasi fossero divi (e non più divinità) sfogano le loro passioni ed espongono le proprie ragioni, trattando l’amore, la giustizia o la legge in maniera rigida e rigorosa, imponente, statuaria. Ma quanto luccica, questo impero? Quanto brillano, queste novelle celebrità? Fin dove possono spingere il loro potere? Imbrigliati nel cinico intrico di leggi da loro stessi poste, i possenti dei di un tempo appaiono ora sterili. Le rune sulle quali sarebbe dovuta sorgere la giustizia per il bene della civiltà degenerano, deformate dallo sguardo troppo severo di chi ha dimenticato come si ama. Resta solo un finissimo e delicatissimo filo di speranza, ineffabile e fragile, al quale aggrapparsi per salvare il mondo da un’incombente fossilizzazione. L’amore. Saranno ancora capaci, gli dei, di amare?”. Scopriamolo al San Francesco grazie a questo spettacolo assolutamente imperdibile.

A cosa servivano gli edifici che si trovano a Bosa lungo il fiume Temo?

In uno dei borghi più famosi della Sardegna, nella costa nord-occidentale dell’Isola, ci sono una serie di edifici, diventati monumento nazionale nel 1989. Sapete di che cosa si tratta?

Lungo la costa nord-occidentale dell’Isola, immersi nel suggestivo panorama di uno dei borghi più famosi della Sardegna, si ergono silenziosi i testimoni di un passato produttivo straordinario che dal 1989 sono stati ufficialmente dichiarati monumento nazionale; si tratta di un simbolo imponente di archeologia proto-industriale della Sardegna, la cui tradizione conciaria affonda le radici in un’epoca lontanissima che risale all’antica Roma o forse ancora prima.

Questa antica arte, dopo essere stata riscoperta nel corso del Seicento, crebbe costantemente sino a trasformarsi in un’attività floridissima durante il periodo compreso tra il secondo Ottocento e tutta la prima metà del Novecento; in quegli anni furono attive una trentina di aziende, di cui oggi rimane una memoria tangibile in sas Conzas, le antiche strutture che sorgono a schiera lungo la sponda sinistra del fiume Temo, proprio nelle vicinanze del Ponte Vecchio. Per quasi un secolo il centro della Planargia è stato considerato la capitale delle concerie in Italia, grazie a produzioni di altissima qualità che erano apprezzate e vendute diffusamente sia nella Penisola che all’estero; tuttavia, con il passare del tempo, l’attività iniziò a ridursi lentamente fino a cessare del tutto nella seconda parte del XX secolo.

La scelta della posizione di queste fabbriche fu dettata da precise esigenze logistiche, poiché le conce sorsero a ridosso del fiume per facilitare l’approvvigionamento idrico indispensabile alle lavorazioni e in prossimità della città per essere facilmente raggiungibili dagli operai; allo stesso tempo, vennero collocate in una posizione sufficientemente lontana dal centro abitato per evitare che gli odori pungenti derivanti dalla lavorazione delle pelli disturbassero i residenti.

I fabbricati furono costruiti utilizzando materiali poveri ma resistenti come pietre, fango e calce, per poi essere intonacati con la caratteristica trachite rossa e affiancati gli uni agli altri secondo un’estetica che richiama le tipiche abitazioni variopinte del quartiere di sa Costa; ogni edificio si sviluppa su due piani coperti da un soffitto in legno, con una distribuzione degli spazi funzionale al ciclo produttivo. Al piano terra si trovavano infatti gli strumenti primari come il pozzo, la pressa e i grandi vasconi in muratura, dove le pelli venivano immerse con cura per le fasi di conciatura, colorazione e lavaggio; il piano superiore era invece destinato interamente alla finitura, con una particolare attenzione alla produzione di tipologie specifiche come la suola e la vacchetta, materiali allora estremamente richiesti dai legatori di libri cagliaritani.

Oggi è ancora possibile compiere un vero viaggio a ritroso nell’attività storica di Bosa visitando il museo delle Conce, sapientemente allestito all’interno di una conceria del 1700; un percorso guidato illustra nei dettagli le antiche tecniche di lavorazione, permettendo di osservare al primo piano i laboratori e gli attrezzi impiegati per la finitura, mentre al piano terra si possono ammirare le originali vasche in muratura perfettamente restaurate. L’aspetto più affascinante dell’escursione consiste nella possibilità di camminarci sopra in totale sicurezza grazie a una speciale pavimentazione in vetro, che permette di osservare le strutture storiche da una prospettiva unica e coinvolgente.