Freschezza, allegria e spunti di riflessione: sono stati questi gli ingredienti che hanno contribuito a rendere la serata di domenica 24 giugno ancora più magica, in occasione dello spettacolo Back to Broadway, offerto al pubblico tortoliese ( e non solo) dall’Accademia del Musical George Gershwin in collaborazione con il Comitato di Sant’Andrea.

L’evento ha visto protagonisti i giovanissimi allievi dell’Accademia, lieti di dare prova delle  capacità acquisite in mesi di applicazione e studio costante con i propri insegnanti: la coreografa Patrizia De Cristo e i vocal coach Paolo Flumini, Giampriamo Incollu e Beatrice Ubaldi. Ad accogliere i presenti, un emozionato Massimiliano Melis, Direttore dell’Accademia, felice di mostrare i piccoli e grandi traguardi raggiunti dai suoi allievi durante l’anno. A presentare leperformance dei giovani artisti, intervallate dagli applausi di un pubblico numeroso ed entusiasta, il giornalista Francesco Manca che, con le sue battute piene di spirito, ha contribuito a tenere i presenti inchiodati alle proprie sedie per tutta la serata.

Le esibizioni hanno riempito di allegria le vie del centro di Tortolí. Eppure, tra canti, balli e splendidi brani suonati al pianoforte da giovanissime stelline nascenti e artisti piuttosto promettenti, non sono mancati gli spunti di riflessione. Alle spalle degli artisti, durante le esibizioni, alcuni video e singolari soluzioni sceniche, offrivano al pubblico immagini talvolta molto toccanti: scene di guerra, di sofferenza e dolore, che hanno lasciato i presenti letteralmente senza fiato.

Gli ingredienti per una buona riuscita dell’evento c’erano tutti e gli obiettivi dei ragazzi possono considerarsi raggiunti. Al di là degli applausi e dei complimenti, infatti, il bagaglio di esperienze acquisite dai giovani allievi è inestimabile. La serata di domenica, infatti, rappresenta un’ulteriore dimostrazione di quanto l’arte, la cultura e la musica, possano rappresentare un valore aggiunto per una Comunità, perché dietro ogni canzone, dietro ogni passo di danza e dietro ogni applauso c’è davvero molto, molto di più.

Quattro voci, nessuno strumento, un’unica anima sonora. Il canto a tenore, patrimonio immateriale dell’umanità UNESCO, non è solo musica: è un’architettura di suoni che nasce dalla terra e si fa respiro collettivo. A spiegare come prenda vita questo incantesimo è un video, pubblicato sui canali social dai Tenores di Orosei “Antoni Milia”. Le immagini mostrano con chiarezza didattica come ogni componente del gruppo — Tore Mula, Alessandro Contu, Ivan Sannai e Francesco Mula — ricopra un ruolo preciso e insostituibile, contribuendo a formare quell’accordo magico che definisce l’identità dell’isola.

Nel filmato, i cantori oroseini scompongono il meccanismo complesso del tenore per renderlo accessibile a tutti. Senza l’ausilio di alcuno strumento musicale, la polifonia si genera dall’incastro perfetto tra la voce solista e il coro, un equilibrio dove il singolo scompare per dar vita a un suono ancestrale. La clip non è solo una performance, ma un vero e proprio documento divulgativo che mostra la “meccanica” di una delle tradizioni vocali più antiche e originali del Mediterraneo.

La forza dei Tenores di Orosei affonda le radici in una cronologia familiare straordinaria. La storia del gruppo inizia idealmente nel 1638, quando Bacchisio Mula e Sebastiana Sale edificarono la Chiesa del Rosario a Orosei. Da allora, per dieci generazioni, la famiglia Mula ha custodito i canti sacri delle confraternite e quelli profani del repertorio locale. Questa eredità è giunta fino ad Angelo “Angheleddu” Mula, pilastro del canto liturgico scomparso nel 1985, che ha tramandato i segreti di questa vocalità al nipote Tore Mula, oggi voce solista e anima del gruppo, che a sua volta ha iniziato il figlio Francesco all’età di soli sei anni.

Ciò che rende i Tenores di Orosei unici nel panorama internazionale è la capacità di spaziare con estrema fedeltà tra due mondi: quello sacro, legato alle confraternite religiose con i canti in latino e sardo (come lo Stabat Mater e il Miserere), e quello profano del canto a tenore. Questa dualità ha permesso loro di mantenere un’interpretazione pura, quasi identica a quella antica, diventando i custodi viventi di un sapere ricevuto dagli anziani.

Nonostante il legame viscerale con le proprie radici, il gruppo ha saputo aprirsi a contaminazioni audaci, portando la voce della Sardegna a Parigi, Oslo, Praga e Budapest. Negli ultimi anni, la loro curiosità artistica li ha portati a collaborare con la jazzista Zoe Pia nel progetto “Indindara”, un viaggio sonoro tra arcaico e avanguardia, e con artisti del calibro di Moses Concas, Enzo Favata e i corsi A-filetta. Dalle esibizioni nei festival jazz più prestigiosi fino al suggestivo “Silent Concert” nelle Grotte di Nettuno, i Tenores di Orosei continuano a dimostrare che una tradizione, per restare viva, deve saper dialogare con il presente senza mai perdere il proprio respiro ancestrale.