Son passati circa 8 anni da quando nel 2003, nell’Oziosa cittadina di Tortolì (Ogliastra),un gruppo di amici,Mauro (Voce),Giuseppe A.k.a Joseph (Chitarra), Badore (Basso)…decisero di fondare un gruppo gli “Outcube”, nome che per loro significava fuori dallo schema.
La sperimentazione è ciò che li caratterizza.

Prima le canzoni avevano una sonorità molto più “pesante”, riff di batteria martellanti, accompagnati da qualche pezzo growl alla voce; duravano di più..ed il genere era più orientato sul melodic-alternative-death-metal, con influenze sullo stile Opeth.

Nel passare degli anni il gruppo subisce grossi cambiamenti musicalmente parlando,acquisendo un nuovo sound,che li trasforma tanto da sembrare un’altra Band. Dalle loro prime demo come ad esempio “The Wind”, cantante in Inglese, la band ha radicalmente cambiato impostazione musicale, abbracciando nel CD distribuito dalla “This is Core Records”, la lingua Italiana.
Dietro questo troviamo le variazioni della formazione, dove l’uscita di Noor(ex Voce/2°Chitarra), portò Mauro dalla batteria al microfono, e l’ingresso nella sezione ritmica di Elias, che da grande fan e amico, è entrato a far parte del gruppo.

Gli Outcube hanno raccolto influenze musicali di molti gruppi come i Deftones, Tool, Incubus, Beatles, Doors, Radiohead,per citare i più importanti. Loro fondono tali sonorità in uno stile personale, originale impostato sul Rock/Metal Alternative.
Da non tralasciare le tematiche affrontate nei loro pezzi, dove si parla di incertezza del futuro, di conformismo e del rapporto dell?uomo col mondo. Oggi questa Band dopo aver lavorato a lungo, e duramente,inizia a raccogliere i frutti del loro impegno.
Da poco ultimato il primo video della canzone “La Nostra Traccia”, in collaborazione della Shibuya Vision e di Luca Percivale, con la partecipazione di Emil Poul Hiernaux (Chitarra), Mario Riso (fondatore di Rocktv e Rezophonic).
E Proprio questo video ci fornisce un primo assaggio della nuova band e del messaggio che vogliono trasmettere.
Lo scenario è un futuro post-Atomico,dove l’umanità non c’è più.

Noi dobbiamo sempre lasciare la nostra traccia: nostri geni, un discendente, una teoria grandiosa, un quadro stupendo, un progetto esemplare; ma chi potrà ricevere e apprezzare quest’eredità se non ci sarà nessuno per ereditarla?…e la ragazza protagonista del video non può che rifugiarsi nei propri ricordi, dove era viva la speranza, di un futuro promettente.
Nel video è quindi racchiusa anche una celata protesta contro il nucleare.

Beh la loro traccia direi che Gli Outcube l’hanno lasciata eccome! Il video sarà a breve trasmesso a rotazione dalle Tv musicali, e subito dopo la band sarà impegnata in un tour. Noi non possiamo che sostenerli e augurar loro buona fortuna!

Ed ora gustatevi il pezzo:

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.