Semus acostumados a is ispantos de is Iscòglius Orrùbius in duas versiones diferentes: cussa de s’istade e  cussa de s’ierru. In s’istade is pedras rujas de Àrbatax òspitant unu muntone de cuntzertos e de esibitziones musicales; in s’ierru, a dolumannu, diventant su logu preferidu dae is automobilistas e malepigados chi ddu impreant comente parchègiu.

In fines però est lòmpidu su momentu de torrare a donare a is Iscòglius Orrùbius s’importu chi meressent assotziende∙ddos a cuntzetos comente s’isport o s’ispàssiu. Totu custu est giai realidade, difatis dae su 26 de làmpadas a su 1 de argiolas sa tzitade de Tortolì at a ospitare, pròpiu in su pratzale a dae in antis de is pedras rùjas, sa “World Cup Olympic Qualification de Beach Volley”, est a narre is “Calificatziones a su Campionadu Mundiale de Pallavolo de Plàia”.

 Is mègius atletas de 24 natziones s’ant a isfidare finas a s’ùrtima ischiatzada in is campos de giogu chi ant a èssere aparitzados in sa pratza isterrada de is Iscòglius Orrùbius (duos pro si caentare e unu pro giogare is partidas). Custu eventu at a èssere sighidu dae prus de chentu televisiones de totu su mundu, tra is cales ddoe at a èssere finas Rai Sport chi at a trasmìtere in dereta is partidas de prus importu de sa cumpetitzione. Is iscuadras prus fortes (siat de mascros, siat de fèminas) s’ant a balangiare unu postu seguru pro is Olimpìades de Londra 2012. Si pensat chi at a èssere un’acontessimentu chi non s’est bidu mai in Sardigna, chi at a fàghere connòschere a Tortolì  a una meca de gente. Una bona noa pro s’economia e pro su turismu de sa tzitade nostra, chi dae meda tempus isetaiat un’ocasione che a custa pro torrare in transa a pustis de annos e annos de crisi.

 S’organizatzione de sa manifestatzione isportiva est istada possìbile gràtzias a s’agiudu de sa Regione Sardigna, de sa Provìntza Ogiastra, de sa Comuna de Tortolì e de sa FIPAV Sardigna, ghiada dae Vincenzo Ammendola, chi s’est impignadu finas a s’ùrtimu pro pòdere batire is campiones de sa pallavolo de totu su mundu a Tortolì. Torramus gràtzias a isse e a s’iscuadra sua e ddi faghimus unu muntone de cumplimentos. Is gradones cun is cadiras sunt giai prontos pro acollire totus is ispetadore chi ant a bòllere sighire custu eventu de prima classe. Finas is tzitadinos ant a èssere interessados: ddoe at a èssere, difatis, unu cuncursu dedicadu a is istudiantes chi ant a dèpere imbentare una “mascotte” pro s’eventu. Is particulares de sa manifestatzione isportiva ant a èssere presentados a manera ufitziale pro sa metade de freàrgiu in sa Bursa Internatzionale de su Turismu in presèntzia de is autoridades e de is organizadores. Nos abarrat de chircare de nos buscare unu de is 2000 postos in is ispaltos chi ant a èssere collocados a dae in anti de is campos de giogu! Tando, bonu ispàssiu a totus!

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.