Quando agli inizi del Secolo scorso, i cavatori di pietra facevano esplodere i candelotti di dinamite per estrarre il granito dalla  collina del promontorio Bellavista ad Arbatax,  non potevano certo immaginare che  con il loro lavoro stavano contribuendo a creare una  scultura che sarebbe poi diventata le Rocce Rosse di Arbatax.

“Un monumento naturale”, come le ha definite Luca Peralta,  vincitore del concorso di idee per la valorizzazione del  piazzale degli scogli rossi, che ha presentato il progetto davanti ad un folto pubblico riunito nei locali della nuova stazione marittima di Arbatax.

La seduta straordinaria del Consiglio comunale è stata un’occasione per presentare al pubblico i settantadue progetti  in gara,  esposti con pannelli alle pareti,  e aprire un dibattito con i cittadini sulle tematiche legate alla riqualificazione ambientale del piazzale.

L’ingegner  Peralta ,  ha spiegato con delle slide la filosofia  e il rispetto  dell’ambiente che lo  hanno ispirato nello studio del suo progetto,  che prevede  la creazione di un parco alberato,  una passerella in legno che conduca  verso lo sperone di porfido rosso, i profumi della macchia mediterranea lunghi i viali e la riqualificazione delle aree intorno al piazzale.   Sono intervenuti  anche diversi  rappresentanti  della comunità di Arbatax che hanno portato il loro contributo di idee.

Giorgio Mazzella, proprietario di diverse strutture turistiche che ricadono nel territorio del promontorio di Bellavista, pur apprezzando il progetto vincitore, ha fatto notare che  “Qualsiasi intervento venga realizzato in quel tratto di costa a ridosso delle Rocce Rosse, non può non considerare la straordinaria forza  del mare”. “Chi vive ad Arbatax  e conosce  quei  posti da 50 anni come me  – ha proseguito Mazzella –  sa bene cosa significa  la forza del vento e la potenza delle onde che  si infrangono sugli scogli.  Qualsiasi opera realizzata  nel piazzale delle Rocce Rosse che non valuti attentamente  la forza del la natura,  rischia di essere inutile.   Arbatax  – ha concluso Giorgio Mazzella – con  la riqualificazione delle  Rocce Rosse  deve  diventare un’ importante  risorsa per attirare il turismo in Ogliastra.

Negli altri interventi ,  i residenti di Arbatax hanno chiesto  alla Giunta  comunale di Tortolì guidata dal sindaco Mimmo Lerede, maggior considerazione per Arbatax ,  cercando di ricollocare la Saipem, ex Intermare, con le sue strutture industriali, verso i terreni della   ex cartiera.

Un altro intervento urgente è stato richiesto al sindaco per illuminare la strada che  porta  ad Arbatax,  lasciata inspiegabilmente al buio.  Dal  passaggio a livello di viale Arbatax, fino al centro abitato vicino al porto,  manca totalmente l’illuminazione  e le  altre stradine che si innestano  mettono a rischio l’incolumità della  popolazione.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.