Metro dell’arte: i tanti tesori della stazione museo, una delle prime ad essere aperta.

La stazione Museo a Napoli fu tra le prime a essere inaugurata, nel 2001. Allora grandissimo fu l’entusiasmo per un progetto che era chiaramente rivoluzionario e all’avanguardia. Oggi la Metro dell’arte si è arricchita di molte altre fermate, ma torniamo nei sotterranei di questa prima e rimarremo colpiti dalla qualità delle opere d’arte che essa custodisce.

Continua il nostro lungo tour alla scoperta della Metro dell’arte. Tra le prime ad essere inaugurata, la stazione Museo della Metropolitana di Napoli è tra le più grandi e ricche di opere d’arte dell’intero circuito ferroviario metropolitano ideato dal critico d’arte Achille Bonito Oliva. Costruita su progetto dell’architetto Gae Aulenti e inaugurata nell’aprile 2001, la stazione presenta degli ambienti in intonaco rosso e pietra vesuviana che raccordano i diversi livelli delle strade, richiamando, nei materiali e nei colori l’edificio del vicino Museo Archeologico Nazionale.
L’atrio della stazione ospita un calco in vetroresina, realizzato dall’Accademia di Belle Arti di Napoli, dell’Ercole Farnese, mentre nel vano di ingresso secondario, è collocato un calco in bronzo della monumentale Testa di cavallo detta “Carafa”.

Percorrendo i corridoi in direzione del Museo Archeologico Nazionale, molto evocative sono le fotografie in bianco e nero di Mimmo Jodice che anticipano il viaggio nel mondo antico con Anamnesi e con le serie degli Atleti e delle Danzatrici, opere in cui l’artista napoletano si confronta con le celebri sculture provenienti dalla Villa dei Papiri di Ercolano e conservate nel vicino museo.

Nell’ingresso superiore è collocata la riproduzione in bronzo del Laocoonte, che la fonderia Storica Chiurazzi ha realizzato dall’antico calco in gesso conservato nella Gipsoteca dell’Accademia di Belle Arti di Napoli. Alle spalle della scultura le grandi fotografie in bianco e nero di Mimmo Jodice ne riprendono, ingigantendoli, alcuni significativi dettagli e offrono nuove suggestioni alla lettura dell’opera. Il corridoio di collegamento con il Museo Archeologico Nazionale ospita “Stazione Neapolis”, l’esposizione didattica dei reperti archeologici rinvenuti nel corso dei lavori di scavo per la realizzazione della Linea 1, in particolare delle stazioni Municipio, Toledo, Università e Duomo. Le testimonianze archeologiche appartengono a due insediamenti: Partenope, fondata da coloni cumani sulla rocca di Pizzofalcone intorno alla metà del VII secolo a.C., e Neapolis, eretta fra via Foria e il corso Umberto tra la fine del VI e gli inizi del V secolo a.C..

Il corridoio che collega la stazione Museo alla stazione Cavour della Linea 2 ospita una selezione di opere di quattro artisti: Luciano D’Alessandro è presente con nove opere che testimoniano alcuni tra i momenti più significativi del suo lungo percorso di giornalista fotografo, caratterizzato da una costante attenzione verso la condizione dell’uomo, da Venditore di uccellini di carta, del ’53, a Cimitero dello sbarco in Normandia, Saint Laurent del ’94. Procedendo lungo il corridoio, troviamo India ’70 di Fabio Donato, una serie di scatti realizzati durante un viaggio giovanile in India. Del fotografo napoletano sono esposte anche tre opere che testimoniano il suo stretto legame con l’arte e il teatro napoletani: Fate Presto, con il gallerista Lucio Amelio davanti alla celebre opera di Andy Warhol, Eduardo e Masaniello, in cui è colto un momento di una storica rappresentazione teatrale del 1976 con Mariano Rigillo protagonista.

I Polittici di Antonio Biasucci raccolgono in un’unica composizione più scatti fotografici in cui l’artista ci invita a uno sguardo ravvicinato delle cose, come per riscoprirne una realtà più vera, un discorso più autentico.

Alla fine del percorso che conduce alla Linea 2 sono installate le fotografie di Raffaela Mariniello, dalle quali emerge l’immagine di una periferia silenziosa e immobile. Giostra dismessa, Sulla spiaggia, Cassettiera e Infissi.

Lo sapevate? In una chiesa di Napoli c’è una tela semovente che nasconde un grande affresco antico.

Napoli non finisce mai di stupire. In città, nella chiesa di San Giorgio Maggiore sulla centrale via Duomo all’angolo di Piazza Crocelle ai Mannesi all’inizio di Forcella, è custodita una tela semovente che nasconde un antico affresco rimasto nascosto per quasi tre secoli. Andiamo a scoprire insieme questa meraviglia.

L’affresco raffigurante San Giorgio che uccide il drago fu dipinto da Aniello Falcone. La particolarità di questa opera d’arte sta nel fatto che la scena in cui il santo cavaliere sconfigge il mostro, salvando così la terrorizzata principessa che fugge urlante alle sue spalle, non è immediatamente visibile a chi entra in questa chiesa.
Nel coro, nell’ambiente alle spalle dell’altare maggiore, il visitatore noterà infatti due enormi tele di Alessio D’Elia, pittore di scuola solimeniana, raffiguranti, a destra, San Severo e, a sinistra, San Giorgio. Proprio quest’ultimo dipinto (la cui superficie è di quasi 40 metri quadri) può essere spostato grazie ad un meccanismo di leve incernierate che consente di svelare al di sotto della tela il bellissimo affresco di identiche dimensioni e soggetto. L’affresco di Aniello Falcone fu scoperto (e quindi preservato grazie a questo meccanismo) solo nel 1993 in occasione del restauro delle tele settecentesche. L’affresco è invece del Seicento e rimase nascosto per quasi tre secoli.

La Chiesa di San Giorgio ai Mannesi, in passato chiamata anche “La Saveriana” (dal nome del vescovo che la fece edificare), è una chiesa fu costruita tra la fine del IV secolo e gli inizi del V secolo come chiesa paleocristiana ed in origine era il secondo tempio costruito in città dopo quello eretto dall’imperatore Costantino intitolato poi a Santa Restituta, ed oggi cappella del Duomo.

Per tutto il Medioevo San Giorgio fu una delle quattro parrocchie di Napoli, insieme a quella dei Santi Apostoli, di San Giovanni Maggiore e Santa Maria Maggiore. Nel 1640 un incendio distrusse buona parte della chiesa, che venne ristrutturata da Cosimo Fanzago.

L tela di San Giorgio nasconde un grande affresco di Aniello Falcone, anche lui raffigurante San Giorgio, che in groppa ad un bianco cavallo impennato e con una lancia nella mano, affronta e uccide il drago liberando una donna. L’opera, grazie a questo stratagemma, a differenza di altri affreschi dell’artista, ha mantenuto splendidamente conservati i suoi colori.

La sovrastante opera del D’Elia è stata sistemata su un telaio incernierato che è spostabile con una lunga corda al fine di rendere visibile anche il sottostante affresco del Falcone.

L’altare maggiore della chiesa è di impianto rettangolare e presenta un fascio di colonne bianche disposte a semicerchio; le due opere di Alessio D’Elia, pittore come detto legato alla grande scuola di Francesco Solimena, si fronteggiano in un’armonico sguardo, quella a lato destro raffigura la maestosità del ciclo di battaglia di «San Giorgio e il Drago» e quella a lato sinistro ha come soggetto la vita di San Severo, il santo fondatore.

Sotto una delle tele, che si apre come un libro, l’affresco appare ancora integro e dai colori brillanti. Si tratta di un’opera carica di forza emotiva e di impatto suggestivo. Il drago è ritratto come una bestia di pura fantasia che lotta contro il guerriero. Davanti ai suoi piedi vengono consumati i suoi pasti: giovani innocenti dati in pasto al mostro. Alle spalle una donna fugge.

La storia si riferisce alla leggenda popolare di cui ha origine il mito, cui il condottiero San Giorgio arriva nella città di Selem (Libia) inviato da Dio, pronto a liberare la popolazione dal Drago.