Le immagini mostrano devastazioni, in luoghi che crediamo lontani da noi ma di cui, in realtà, ne teniamo pezzi in casa, persino nelle nostre tasche. Arriva a Cagliari, Serdiana e Terralba, dal 28 maggio al 6 giugno, la mostra fotografica itinerante “Minerali clandestini”, incentrata sullo sfruttamento nelle estrazioni dei materiali che vanno a comporre anche i nostri elettrodomestici, smartphone per primi.

Organizzata principalmente dall’associazione Africa Degna e patrocinata dal Comune di Cagliari, la mostra consta di 18 foto, contenute in pannelli trasparenti disposti in terra e calpestabili. Lo scopo della mostra è quello di sensibilizzare sugli effetti indiretti che i consumi hanno dal punto di vista ambientale e sociale, mostrando i terribili danni che vengono fatti all’ambiente dalle attività estrattive in Africa, in luoghi spesso invivibili anche a causa di conflitti armati in corso. «Non vogliamo solo denunciare lo sfruttamento violento delle ricchezze del suolo», dichiarano gli organizzatori, «ma sensibilizzare dal punto di vista sociale e per un consumo più critico e ragionato: queste estrazioni sono spesso illegali, compromettono i territori e finanziano organizzazioni implicate in guerre e conflitti».

I diritti dei lavoratori sono un altro tasto dolente: «Sono impiegati anche bambini. Le condizioni di lavoro sono disumane, per una paga irrisoria di 10 $ al mese gli operai muoiono di fatica, violenze e malattie causate dalle intossicazioni. Molti materiali estratti sono radioattivi, vengono toccati a mani nude». Gli effetti, proseguono gli organizzatori, si sentono in vario modo anche qui, in casa nostra: «Non è solo l’inquinamento a riguardare tutti noi. Da questi territori devastati le persone fuggono, per scampare alla morte per inquinamento o per violenze, e arrivano da noi. Molte sono fra quelle che sbarcano sulle nostre coste, e che noi chiamiamo clandestini». Numerose le associazioni coinvolte, a partire da Amnesty International e passando per Alpo,  Oscar Romero-Bottega del Mondo, Fondazione Luca Raggio, Cosas e Manitese, da anni impegnate in città per tematiche sociali e diritti umani. La mostra esordirà oggi in piazza Gruxi e Ferru a Serdiana.

Il 30 maggio, per le ore 18, la presentazione ufficiale alla MEM di Cagliari, con una conferenza a cui parteciperà il presidente dell’associazione Chiama Africa, Eugenio Melandri. Il calendario proseguirà nel seguente modo: 31 Maggio in Viale S.Ignazio 71-76 (locali dell’Università), 3 Giugno nel c.so Vittorio Emanuele, 4 Giugno a Terralba in p.zza San Pietro, il 5 Giugno e 6 Giugno si torna a Cagliari nel c.so Vittorio Emanuele. Le installazioni saranno ammirabili dalle 10 del mattino tutti i giorni indicati.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.