Classe 1990, abiti stravaganti, andatura fiera, alimentazione sana, buona parlantina e ottima cultura musicale: da questa combinazione di elementi si evince il ritratto di Michele Salis, in arte Medulla, giovane originario di Assemini, studente di filosofia con una passione grandissima per la musica e per il voler “fare musica”, al fine di poter urlare al mondo che “essere me non è poi così male, noi stessi siamo il miglior compagno di vita che possiamo avere”.

In cosa consiste il tuo genere musicale?

Nel momento in cui decidi di fare musica, o fai qualcosa che hanno già fatto ma lo fai bene, oppure ti dedichi a delle cose nuove. La mia scelta si colloca nel mezzo: si basa su generi esistenti, ma crea qualcosa di diverso. Tendenzialmente nel mio caso si parla di indie, perché è auto prodotto, ma anche di alternative, perché i brani e i testi non sono pop. Ho scelto di utilizzare poi la musica drone, perché utilizza note fisse che ricordano la tipologia dei mantra orientali, ma anche gli stili noise, dream, sperimentale, in salsa synth music e psichedelica. Posso dire che il mio genere è un incontro fra la musica orientale sacra e la musica nordica, due miei grandi amori. La voce è presente nella pasta del suono: non prevale, è un timbro quasi androgino, un po’ nasale, con qualche salto in falsetto e ogni tanto un pizzico di twang. I testi invece sono una mistione di filosofia occidentale e orientale.

Cosa vuoi raccontare attraverso la tua musica?

Ho sentito il bisogno di trasmettere qualcosa in un momento particolare della mia vita, durante il quale ho sofferto di attacchi di panico. Mi detestavo, non avevo un io forte e stabile, non mi riconoscevo nessun valore. Quando sei piccolo e vieni picchiato perchè sei gay, ti rendi conto che la realtà fa male, e pensi che la tua mente e la tua intelligenza siano il tuo riparo e la tua arma. Ho iniziato però a vedere tutto in modo eccessivamente razionale, a non capire ciò che con la mente non riuscivo a spiegare. La morte di una persona che amavo aveva sconvolto la mia vita, non riuscivo a metabolizzare più nulla. In quel periodo ho capito che l’essere umano è incapace di ascoltare se stesso. Pascal in uno dei suoi scritti dice “L’uomo ama il rumore e lo ama per non essere costretto ad ascoltare se stesso, ecco perchè abbiamo paura di rimanere da soli Nella solitudine l’uomo può guardarsi e vedere sanguinare la tripla ferita che costituisce il suo stesso essere: ignoranza, infelicità e morte”. La musica non ti lascia solo, aiuta a generare emozione e pensiero. Per me è stata una terapia, mi ha fatto rinascere e mi ha insegnato come ascoltare me stesso. Vorrei lo fosse anche per gli altri.

Perché la scelta del nome d’arte Medulla?

Medulla è una parola latina che significa “midollo”. Durante il mio percorso di rinascita, all’inizio cercavo sempre di capire chi fossi io e quali fossero gli elementi strutturali della mia personalità. Il punto è che anche questo mi ha fatto impazzire! Per il semplice fatto che ho cercato un midollo, un’essenza che non esiste, perchè noi umani siamo tutto e allo stesso tempo niente. Sono arrivato poi a capire che il nodo, l’essenza dell’uomo è l’evoluzione, il mutamento. Niente canoni, niente categorie, ma una personalità e una mente libere di poter scorrere, e in caso di necessità, mutare. La mia è una ricerca portata avanti attraverso il pensiero e le emozioni.

Quanto secondo te la musica influisce sull’uomo?

Molto. Innanzitutto perché la musica è fatta di suoni, e la scienza dice che i suoni interagiscono sul cervello, stimolando determinate sensazioni. Se tu riesci a utilizzare i giusti strumenti, i giusti effetti ma soprattutto la giusta melodia, crei qualcosa nell’animo delle persone. È un mezzo sociale, fisico, fisiologico e psicologico perchè stimola corpo, ricordo, riflessione, immaginazione e sensazioni. Quindi perchè non utilizzare un mezzo così potente per aiutare gli altri a trovare se stessi?

Dovessi descrivere la filosofia con una canzone, quale sceglieresti?

Per me filosofia e musica sono la stessa cosa. Ora farò un discorso che potrebbe sembrare superbo, ma io non ho mai visto la filosofia nella musica degli altri artisti. Ho visto la poesia, vedi De Andrè, ma mai la filosofia. E io penso di aver creato un connubio tra le due cose. Per me non sono due elementi distinti: la filosofia mi permette di impostare concettualmente il mio genere, la musica rende attraverso l’arte i miei ragionamenti filosofici. Dovessi scegliere una canzone, ti direi tutto il mio nuovo album: è filosofia in musica. Ogni pezzo tocca una tappa, un tema . Pensando a un altro artista, mi viene in mente una grande come Bjork: molti suoi pezzi possiedono temi potenti.

Tra poco uscirà il tuo primo album. Come si intitolerà?

Si intitolerà Climax, credo. Credo sia il titolo giusto poiché  indica un processo in crescendo o decrescendo. La mia esistenza è stata una climax dal punto di vista della filosofia, dell’arte e della vita in generale. Vorrei fosse così anche per gli altri, in senso positivo ovviamente. Il cd comunque uscirà entro l’anno. Novembre e dicembre sono i mesi che mi rappresentano di più perchè concepisco l’emozione in senso di freddezza. È una cosa strana, ma percepisco come caldo un sentimento come l’ansia. Il mio corpo è come se si congelasse invece quando provo belle e forti emozioni. Ecco perché vorrei che le persone collegassero l’inverno al mio cd.

Nel cuore del Mediterraneo, tra le acque limpide della Sardegna meridionale, si cela un segreto antico, custodito da una creatura marina maestosa: la Pinna nobilis, conosciuta anche come nacchera di mare. Questo gigantesco bivalve, che un tempo poteva superare il metro di lunghezza, è oggi una specie severamente protetta, a rischio di estinzione per colpa dell’inquinamento, del riscaldamento globale e dell’attività umana. Un tempo veniva pescato anche per scopi alimentari; oggi la sua raccolta è vietata e punita severamente.

Pinna nobilis

Ma la Pinna nobilis è anche la fonte di una fibra straordinaria e quasi dimenticata: il bisso marino, noto come “seta del mare”. Una seta naturale, sottilissima e resistente, capace di brillare come oro sotto la luce del sole. Ed è proprio in Sardegna, nell’isola di Sant’Antioco, che sopravvive uno degli ultimi baluardi di questa antichissima arte: Chiara Vigo.

Maestra di tessitura e depositaria di una tradizione millenaria, Chiara Vigo non è solo un’artigiana: è una testimone vivente di un sapere ancestrale, che unisce spiritualità, dedizione e profondo rispetto per la natura. Nel suo laboratorio, un vero e proprio museo vivente, accoglie chiunque voglia conoscere quest’arte unica, condividendo conoscenze e valori tramandati oralmente da generazioni.

Chiara non vende il bisso. Per lei non è merce, ma dono sacro del mare, da trattare con umiltà e gratitudine. Il suo insegnamento parte da un giuramento, ereditato dalla nonna Leonilde: non commercializzare mai ciò che si riceve dalla natura e trasmettere il sapere solo a chi è disposto a sacrificarsi per imparare.

Il procedimento per ottenere la seta del mare è lento e complesso, scandito da gesti antichi e rituali. Ogni Pinna nobilis può produrre circa 40 centimetri di filamento, ma Chiara ne seleziona solo pochi centimetri, i più puri. Dopo la raccolta, il bioccolo viene immerso in acqua dolce per quasi un mese, con continui cambi d’acqua ogni tre ore. Poi si passa alla sbiancatura con succo di limone e all’ammollo in una miscela segreta di quindici alghe diverse, che rendono il filo flessibile ed elastico.

Infine, il bisso viene filato a mano, utilizzando un fuso di ginepro. La torsione del filo cambia a seconda dell’uso: a “S” per il ricamo, a “Z” per l’intreccio nel lino, secondo un’antichissima tecnica fatta con le unghie. Il risultato è un filo più sottile di un capello, ma incredibilmente resistente. Il bisso non marcisce, non viene attaccato dagli insetti, è impermeabile e ha proprietà isolanti. Nessun’altra fibra naturale al mondo possiede le sue stesse caratteristiche.

Su un telaio manuale, Chiara tesse opere dense di simbolismo: alberi della vita, pavoni, lune, leoni guardiani, navicelle nuragiche. Ogni figura è un messaggio, una preghiera, un frammento di identità sarda e mediterranea. Oggi, oltre settanta dei suoi lavori si trovano tra il laboratorio di Sant’Antioco e prestigiosi musei internazionali come il Museum der Kulturen di Basilea o il Museo Nazionale delle Arti di Roma.

Conosciuta affettuosamente come “Zia Chiara”, accoglie ogni visitatore con il dono di un filo di bisso, che splende come una piccola fiamma. Non si paga nulla per assistere al suo lavoro: ciò che lei offre è una lezione di vita, un invito alla consapevolezza e al rispetto. Dal 2005, migliaia di persone da ogni parte del mondo arrivano a Sant’Antioco per vederla tessere, ascoltare le sue parole, sentire il silenzio che accompagna ogni gesto.