L’indimenticabile attrice italiana Monica Vitti si innamorò immediatamente della Sardegna. Rimase a lungo sull’isola di Budelli per girare alcune scene di Deserto Rosso, il film diretto dal suo compagno, Michelangelo Antonioni, maestro del cinema italiano. La loro era una relazione tenuta lontana dai riflettori, custodita con grande riservatezza. Fu proprio il desiderio di intimità e tranquillità a spingerli a costruire un rifugio per le vacanze, lontano dai circuiti mondani. Scelsero così la Costa Paradiso, nell’area occidentale della Gallura, una zona selvaggia e spettacolare.

Per progettare il loro nido d’amore si affidarono all’architetto Dante Bini. Antonioni desiderava una casa ispirata alla forma di una conchiglia, e Bini realizzò per loro una delle sue celebri Binishell, strutture realizzate con un’unica gettata di cemento armato modellata e sollevata grazie alla pressione dell’aria. Una volta indurito il cemento, venivano ritagliate le aperture per porte e finestre.

La casa, isolata e immersa nella natura, offriva una vista mozzafiato sul mare. Era il luogo perfetto per le estati della coppia, fatte di silenzi, sole e luce. Nella camera da letto, una grande finestra incorniciava l’orizzonte: dal letto si vedevano soltanto il cielo, il mare e il sole che sorgeva e tramontava.

Ma col tempo, anche la loro storia d’amore giunse al termine. Monica Vitti tornò ancora per un po’ a visitare “La Cupola”, poi anche lei smise di frequentarla. La casa fu infine messa in vendita e cambiò diversi proprietari, nessuno dei quali si occupò mai di restaurarla. Oggi la struttura è in stato di abbandono.

Negli ultimi anni alcune associazioni hanno cercato di avviare un percorso per salvarla, ma essendo una proprietà privata, può essere vincolata e protetta solo se lo desiderano i suoi attuali proprietari.

Immersa nella vegetazione, offriva una vista mozziafiato sul mare, una vista la mozzafiato sul mare.

Chi percorre viale Monastir in questi giorni non può fare a meno di rallentare. Tra il flusso incessante del traffico e i profili industriali della periferia, è apparso un colpo d’occhio inaspettato: un maxi murale che gioca con l’ironia e la memoria collettiva per rivendicare l’orgoglio di un quartiere.

L’opera, situata in una posizione strategica su una grande parete visibile a migliaia di automobilisti, utilizza il linguaggio universale del marketing per scopi decisamente meno commerciali. I colori solari, le spighe e il carattere grafico sono inconfondibili: richiamano immediatamente il celebre marchio Mulino Bianco, ma la scritta che campeggia al centro è un’altra: Mulinu Becciu.

Foto da Fb

Non si tratta di un semplice esercizio di stile, ma di una vera e propria “guerrilla art” dell’identità. La scelta di reinterpretare un brand associato alla famiglia ideale e alla colazione perfetta non è casuale. È una provocazione visiva che ribalta lo stigma: il quartiere, spesso raccontato solo attraverso le cronache delle sue criticità, si riappropria della propria immagine con un sorriso e un pizzico di genialità.

Il murale è diventato in poche ore un caso social, con foto e commenti che rimbalzano tra i residenti e non solo. L’obiettivo è attirare lo sguardo, far parlare di sé e, soprattutto, costringere chi passa a guardare Mulinu Becciu con occhi diversi. Più che un intervento di abbellimento urbano, l’opera rappresenta un segnale di appartenenza. In un contesto urbano in continua trasformazione, il messaggio lanciato dai creatori è di restituire dignità a un rione che ha lottato per decenni per affermare la propria voce oltre le facili etichette di “periferia difficile”.