Dopo Storie di Manifattura, il lavoro di indagine dello scorso triennio incentrato sulle vite e le memorie raccolte attorno all’ex Manifattura Tabacchi, Impatto Teatro continua la sua ricerca sui luoghi identitari, usando ancora una volta le arti per ridefinire la memoria collettiva. Al centro sono ora Storie di Naturale Follia – Arte, Ambiente e Marginalità. Progetto multidisciplinare nato con l’intento dichiarato di valorizzare il patrimonio archeologico, naturalistico, storico e artistico, attraverso un ricco programma culturale che si svilupperà principalmente nella città di Cagliari, per poi girare la Sardegna, alcune regioni d’Italia e arrivare fino in Europa, con uno spettacolo ispirato alle storie degli ex “manicomi”.

Dopo il primo con Matteo Porru, giovane scrittore e vincitore fra gli altri del Premio Campiello 2019, curatore per l’occasione di un laboratorio di scrittura creativa, si continua dal 26 al 29 giugno con Rocío Herrera, attrice, educatrice sociale e regista. Che, dalle 15.30 alle 19.30, per tutte e quattro le giornate, guiderà i partecipanti in un’indagine a 360° dei cinque sensi, delle abilità e delle disabilità che possono creare e il loro rapporto con l’arte scenica. Un lavoro che si intreccerà a una profonda riflessione sul tema dell’oscurità, fortemente connesso al cuore del progetto, e porterà fino ad una dimostrazione pubblica il 29 giugno alle ore 20. I partecipanti, che possono iscriversi inviando entro il 24 giugno candidatura e lettera motivazionale a [email protected], potranno poi prendere parte alla messa in scena dello spettacolo “Storie di Naturale Follia”, co-prodotto da Impatto Teatro APS e Abaco Teatro. Rappresentazione che debutterà in anteprima nazionale dal 21 al 24 luglio nell’ambito del Festival Internazionale Giardini Aperti, incentrandosi su suggestioni e racconti attorno al tema della marginalità e degli ex manicomi.

Saranno in totale quattro i laboratori aperti alla cittadinanza, tra cui una masterclass di espressione corporea e un percorso sulle arti pittoriche in collaborazione con gli studenti del Liceo Artistico Foiso Fois di Cagliari. Tante attività, tutte esperienziali, pensate per coinvolgere il maggior numero di persone e arricchire lo spettacolo che verrà messo in scena a luglio in prima nazionale.

Fondamentali e centrali saranno poi le testimonianze di chi ha conosciuto il “manicomio”, per un percorso che mira a costruire un archivio in cui la drammaturgia sarà arricchita da biografie storiche e cartelle cliniche.

“Personaggi che vivono ai margini. Alcuni per scelta propria, ma sempre oltre il confine di ciò che il senso comune può mediamente accettare. Insensati, mentecatti, alienati o pazzerelli come venivano definiti quelli a cui si spalancava il cancello del manicomio. Storie di Naturale Follia nasce per indagare quello che ci appartiene, ma che spesso non vediamo o non vogliamo vedere”, spiega l’ideatore e regista Karim Galici, che racconta come un primo studio del progetto sia già stato portato in scena al Festival Giardini Aperti 2019, quando vinse il Premio Miglior scrittura originale al Concorso Arte e Natura – Città di Cagliari.

Le attività del progetto Storie di Naturale Follia. Arte, Ambiente e Marginalità sono organizzate dall’APS Impatto Teatro con il sostegno della Fondazione di Sardegna, con il Patrocinio della Città Metropolitana di Cagliari e in collaborazione con numerosi partner.

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PARTNER AMMINISTRATIVI E CULTURALI: Sistema Bibliotecario di Monte Claro; Abaco Associazione culturale per le Arti; Fondazione Sardegna Film Commission; Soprintendenza Archivistica della Sardegna – Ministero della Cultura; Liceo Artistico e Musicale Foiso Fois di Cagliari; Teatre En El Aire; Associazione ProCult – MArteLive; l’Ordine degli Architetti della Città Metropolitana di Cagliari e Sud Sardegna; Associazione Culturale Tra Parola e Musica – Casa di Suoni e Racconti; Associazione culturale QUARANTASETTEZERIQUATTRO; InSensi; ARTmosfera; Timelapse Media; Shardana; Picturesque Choice.

PARTNER PER LA SOSTENIBILITÀ, L’ACCESSIBILITÀ DI TUTTI, LA MOBILITÀ SOSTENIBILE E I VOLONTARI: Associazione dei ciechi, degli ipovedenti e dei retinopatici sardi – RP Sardegna onlus; A.N.P.V.I. ONLUS; I.E.R.F.O.P. ONLUS; Oltre Quella Sedia; FISH Sardegna ODV – Federazione Italiana Superamento dell’Handicap; l’Associazione CITTADINI DEL MONDO; Ciclofficina Sella del Diavolo.

MEDIA PARTNER: JL INTERVIEWS MAGAZINE; RUMORSCENA; PAC – pane acque e culture.

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Impatto Teatro è una compagnia fondata da Karim Galici nel 2002 come iniziativa culturale

dell’Università degli Studi di Roma Tre. Fin da allora è stato centrale il tema della creazione collettiva, in un processo di annullamento delle divisioni fra palco e platea; oggi Impatto Teatro continua quella sua ricerca, approfondendo il lavoro con lo spettatore attraverso i cinque sensi. Negli ultimi anni ha collaborato con le più importanti istituzioni in Sardegna ed è oggi partner di istituzioni nazionali e internazionali. La direzione artistica è affidata a Karim Galici (attore, drammaturgo, regista e manager culturale) in collaborazione con Adriana Monteverde (attrice, cantante, danzatrice e storica dell’arte).

Rocio Herrera è un’attrice, regista ed educatrice sociale. Sviluppa il suo lavoro nei campi della recitazione, composizione musicale, canto, drammaturgia, scenografia e regia. Particolarmente coinvolta nella trasformazione sociale e personale attraverso l’arte; ha lavorato, come attrice, con compagnie come Teatro de los Sentidos; Onírica mecánica; Canti Vaganti; Contando Hormigas, Las Bonitase in Brasile con XPTO y Cía. È inoltre cantante e compositrice di Mil i Maria. Collabora con Teatro en el Aire dal 2008.

Karim Galici è un regista, drammaturgo, attore e manager culturale. Laureato in Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo (D.A.M.S) all’Università degli studi di Roma Tre e Master in Management per lo Spettacolo (MASP) alla Bocconi. Dal 2002 inizia una profonda collaborazione con il Living Theatre e fonda la compagnia Impatto Teatro con la quale approfondisce il teatro sensoriale. Dopo aver lavorato per 6 anni al Teatro Stabile della Sardegna, dal 2013 collabora come free lance con diverse compagnie tra cui il Teatro de los Sentidos di Barcellona con cui ha realizzato l’ultimo spettacolo all’interno del Festival Teatralia di Madrid. Tra i tanti eventi realizzati organizza Bassa Continua – Toni sul Po (gran finale del Progetto Ligabue di Mario Perrotta) che vince il Premio Ubu 2015 come Miglior Progetto Artistico/Organizzativo e il Premio della Critica. Dal 2015 al 2017 ha lavorato come direttore organizzativo e regista con ASMED, che ha prodotto alcuni dei suoi ultimi spettacoli: “Il Museo danzante” (2016), “Invisible Space. Viaggio nelle città invisibili” (2016) e “Vita nella città – Cagliari aperta al mondo” (vincitore di MigrArti 2017 e di CagliariPaesaggio).

Nelle fredde e brumose sere che precedono il Natale, quando il fumo dei comignoli si mescola ai profumi di spezie e agrumi, le botteghe della città, siano esse reali o digitali, si riempiono di speranze. I mercanti moderni, armati non più di lanterne e cavalli ma di smartphone e pagine social, anelano a far crescere il proprio commercio come un abete che ogni giorno aggiunge un nuovo ramo verso il cielo.

Eppure, in questa grande metropoli digitale, piena di carrozze rumorose, insegne luminose e folle distratte, molti imprenditori confidano ancora che un semplice post, pubblicato con la timida speranza di un carolero solitario, possa risuonare alle orecchie del mondo intero. Lo immaginano elevarsi, leggero come un fiocco di neve, sopra il chiacchiericcio incessante delle strade social, raggiungendo miracolosamente nuovi clienti carichi di spirito d’acquisto.

Ma come il giovane Tim non può camminare senza stampella, così anche i contenuti organici (ovvero i post pubblicati senza nessun investimento economico) non possono reggersi da soli in un panorama dove ogni giorno migliaia di voci reclamano attenzione.

È la dura legge dell’algoritmo, un po’ simile a un austero contabile vittoriano: preciso, severo e del tutto insensibile alle buone intenzioni. Per quanto un contenuto possa essere bello, emozionante o ben scritto, senza un aiuto concreto spesso resta sommerso nella folla, come un canto sommesso perso nella nebbia londinese.

Ed è qui che appare, come lo Spirito del Natale Presente, la Sponsorizzazione.

Possente, luminosa, generosa, essa porta in sé il dono più prezioso: la possibilità di farsi vedere. Con un gesto simile a un benefattore che distribuisce monete ai bambini poveri, l’investimento in advertising apre porte, illumina vicoli bui, conduce il tuo messaggio nelle case, o meglio, nei feed di chi ancora non sapeva della tua esistenza.

Le campagne social ben confezionate e guidate da una strategia, sono come slitte trainate da renne veloci: raggiungono luoghi lontani, oltrepassano la nebbia, bussano alle porte giuste.

E poi c’è lui, misterioso e indispensabile: il remarketing. Egli svolazza come lo Spirito del Natale Futuro: silenzioso ma implacabile, torna da coloro che ti hanno già incontrato, ricordando loro che il tuo valore merita una seconda occhiata. Non è magia, è semplicemente dare una nuova possibilità a chi si era solo distratto.

Senza questo spirito di investimento, tuttavia, la bottega digitale resta come la casa cupa di Scrooge prima della redenzione: chiusa, isolata, invisibile alla città che brulica appena fuori dalla finestra. I post restano lì, come fantasmi del passato, pronti a bussare ma incapaci di farsi ascoltare.

Morale della storia:nel grande mercato del Natale digitale, chi vuole essere visto deve imparare a donare. Perché nulla cresce solo con i desideri: è l’investimento, illuminato, strategico e generoso che trasforma un semplice post in un vero miracolo di Natale.

Buon Natale passato, presente e, soprattutto, Futuro!